News Archive Music

 

News Archive Art

 News Archive Art

Andreas Jaeggi / Back to News

 News

 


Andreas Jaeggi sang the two national anthems prior to the opening whistle of the ice hockey match between Switzerland and Germany in front of thousands of spectators, or rather wild hockey fans, at the ice rink St.JakobArena in Basel (Switzerland). It was the last game for the Swiss national team before flying off to the IIHF Ice Hockey World Championship in Moscow and Saint Petersburg (Russia) the following morning.
 

 


Andreas Jaeggi hat die zwei Landeshymnen vor dem Anpfiff des Eishockeylaenderspiels Schweiz gegen Deutschland vor Tausenden von Zuschauern, sprich wilden Hockeyfans, in der Eishalle St.JakobArena Basel gesungen. Es war das letzte Spiel der Schweizer Nationalmannschaft vor dem Abflug am naechsten Morgen zur IIHF Eishockey Weltmeisterschaft in Moskau und St. Petersburg.

Photos by Claudia Schreiber CS Creative Services (see more pictures)
National Shirts Created by Barbara Kilchenmann

 

 

 

 

 

 

 

 

OsterSonntag, 27. Maerz 2016 9h30

W. A. Mozart (1756-1791) "Orgelsolomesse"
Messe in C-Dur, KV 259
G. F. Haendel (1685-1759) "Halleluja"
aus dem Oratorium "Messiah"
J. E. Eberlin (1702-1762) "Terra tremuit"
Offertorium fuer Soli, Chor & Orchester

Verena Graedel, Sopran
Regula Maria Brugos, Alt
Andreas Jaeggi, Tenor
Patrick Oetterli, Bass
Joseph Bisig, Dirigent
Kirchenchor & Orchester Sankt Martin Olten

Sankt Martinskirche Olten

Andreas Jaeggi:
Selbstportrait in der Mozart-Produktion
der Compagnie Alain Germain
in New York von 1979 (Ausschnitt)
Oel auf Leinwand
(alte Leinwand von Irene Schmid-Salzmann)
80 x 100 cm, 2015

 

 

 

 

Photo (Alain Kaiser, Separation by CS Creative Services Claudia Schreiber): Andreas Jaeggi as Count Hauk-Sendorf


Opera national du Rhin / Opera d'Europe
Strasbourg / Colmar / Mulhouse (France)
(Marc Clemeur, Directeur general)

Vec Makropulos


(The Makropoulos Affair)
Opera in Three Acts
Music and Libretto by Leos Janacek
after the Comedy by Karel Capek
(Sung in the Original Language Czech)

Emilia Marty: Angeles Blancas Gulin
Albert Gregor: Raymond Very
Count Hauk-Sendorf: Andreas Jaeggi
Dr. Kolenaty: Enric Martinez-Castignani
Jaroslav Prus: Martin Barta
Janek: Enrico Casari
Vitek: Guy de Mey
Krista: Sophie Marilley
Maid: Nadia Bieber
A Technician: Peter Longauer

Conductor: Marko Letonja
Stage Director: Robert Carsen
Assistant Stage Director: Laurie Feldmann
Set: Radu Boruzescu
Costumes: Miruna Boruzescu
Lighting Design: Robert Carsen and Peter van Praet

Strasbourg Philharmonic Orchestra and OnR Chorus
Co-production with the Nurnberg State Theater (Germany) and the Opera House La Fenice, Venice (Italy)

Performances
Strasbourg Opera House: February 7, 2016 (3:00pm)
and February 9, 13, 16 & 18, 2016 (8:00pm each)
Mulhouse Filature: February 27, 2016 (8:00pm)
 

 


(Die Sache Makropulos)
Oper in drei Akten
Musik und Libretto von Leos Janacek
nach der Komoedie von Karel Capek
(in der Originalsprache Tschechisch gesungen)

Emilia Marty: Angeles Blancas Gulin
Albert Gregor: Raymond Very
Graf Hauk-Sendorf: Andreas Jaeggi
Dr. Kolenaty: Enric Martinez-Castignani
Jaroslav Prus: Martin Barta
Janek: Enrico Casari
Vitek: Guy de Mey
Krista: Sophie Marilley
Kammerzofe: Nadia Bieber
Ein Maschinist: Peter Longauer

Musikalische Leitung: Marko Letonja
Regie: Robert Carsen
Regieassistenz: Laurie Feldmann
Buehnenbild: Radu Boruzescu
Kostueme: Miruna Boruzescu
Light Designer: Robert Carsen und Peter van Praet

Strasbourger Philharmonie Orchester und OnR Chor
Co-Produktion mit dem Staatstheater Nuernberg und dem Opernhaus La Fenice, Venedig

Vorstellungen
Strasbourg Opernhaus: 7. Februar 2016 (15h)
und 9., 13., 16. & 18. Februar 2016 (jeweils 20h)
Mulhouse Filature: 27. Februar 2016 (20h)
 

 

 


... très belle performance d'Andreas Jaeggi, dans le rôle du vieillard qui fut naguère amoureux de l'un des avatars précédents du personnage principal.
par Laurent Barthel pour "ConcertoNet.com - The Classical Music Network"

Andreas Jaeggi est un Hauk-Šendorf délicieusement caractérisé, pointu à souhait.
par Yannick Millon pour "www.altamusica.com"

Réduction de sens mais aussi appauvrissement du propos : dommage par exemple de noyer la scène d'Hauk-Šendorf - parfait Andreas Jaeggi - dans le ballet des admirateurs de la diva, ...
par Jean-Charles Hoffelé pour "www.concertclassic.com"

Personnage clownesque, Andreas Jaeggi a évoqué avec brio, la gitane que fut Emilia une cinquantaine d'années auparavant.
par Pierre Benveniste pour "ODB-Opéra"

Etaient ainsi déjà présent en 2011 ... le très réjouissant Hauk-Šendorf d'Andreas Jaeggi, double du Chapelier fou arrangé pour Johnny Depp par Tim Burton ; ...
par Laurent Bury pour "Forum Opéra"

On retient ainsi positivement ... la double apparition d'Andreas Jaeggi dans celui - de composition - du vieux comte Hauk-Šendorf.
par Emmanuel Andrieu pour "Opéra Online"

Les voix masculines, quant à elles, sont plus que louables ... Il en va de même pour ... Andreas Jaeggi dans le déjanté Hauk-Šendorf.
par Elodie Martinez pour "Toute la culture"

Déjà présent en 2011, Martin Bartà confirme la solidité de son Baron Prus, tandis qu'Andreas Jaeggi (Hauk-Šendorf) ou Guy de Mey (Vitek) tirent brillamment leur épingle du jeu.
par David Verdier pour "www.altamusica.com"

All'apparenza grottesco ma in realtà carico di umanità lo stralunato Hauk-Šendorf di Andreas Jaeggi.
par Daniele Galleni pour "Opera Click"

Na ich čele stojí Hauk-Šendorf s komediansky vymal'ovanými lícami.
par Michaela Moižišová pour "www-operaplus.cz"

 

 

 

 

 


Toleranz ist ein sehr zartes Bluemchen. Um es zu kultivieren, moechte wir zu einem musikalischen Moment einladen:

Tolerance is a very fragile flower. To cultivate it, we would like to invite you to a musical moment:

La tolérance est une fleur très fragile. Pour la cultiver, nous vous invitons à un moment musical :

 
Missa Sanctorum Apostolorum in C-Dur Op. 19 Nr. 1
von/by/de Johann Valentin Rathgeber (1682-1750)
25. Dezember 2015 um 10h
St. Klemenzkirche, CH-2544 Bettlach SO (Switzerland)
mit/with/avec Stephanie Buehlmann (Sopran), Astrid-Frédérique Pfarrer (Alt), Andreas Jaeggi (Tenor) & Patrick Oetterli (Bass), Caecilienchor Bettlach & Barockorchester, musikalische Leitung: Ursula Dreier

Andreas Jaeggi : " Rue de Charonne "
Huile et acrylique sur toile, 140 x 100 cm, 2007
Acrylique et crayon sur papier, 60 x 46 cm, 2005

 

 

 

 

 


arsmusica
Theresa Lehmann & Patrick Oetterli

Johann Christian Bach (1735-1782)
Te Deum in D
Andre Modeste Gretry (1741-1813)
Confitebor tibi Domine
for Soloists, Chorus and Orchestra
Manuscripts from the National Library of Paris and the Church Library of Sint-Waldetrudis in Herentals (Belgium).
Town Archivist: Tom Cools / Transcription by Martin Oetterli

Concert
Monastery Cathedral Name of Jesus in Solothurn (Switzerland)
Sunday, October 25, 2015 at 5:00pm

with Barbara Locher, Soprano
Alexandra Busch, Alto
Andreas Jaeggi, Tenor
Christian Marthaler, Bass
and the ChorusPortaSecunda

 





Johann Christian Bach (1735-1782)
Te Deum in D
Andre Modeste Gretry (1741-1813)
Confitebor tibi Domine
fuer Soli, Chor und Orchester
Manuskripte aus der Bibliotheque Nationale Paris und der Kirchenbibliothek Sint-Waldetrudis in Herentals, Belgien.
Stadtarchivar Tom Cools / Transkription Martin Oetterli

Konzert
Klosterkirche Namen Jesu Solothurn
Sonntag, 25. Oktober 2015 17h


mit Barbara Locher, Sopran
Alexandra Busch, Alt
Andreas Jaeggi, Tenor
Christian Marthaler, Bass
und dem ChorusPortaSecunda

 

 

 

obersdorf-ani360

 

Photos: Richard Beale

 


It Was Worth The Trip ...


... to go to Oberstdorf (Germany) to the only worldwide competition organized by the ISU International Skating Union for adult ice skaters. More than 400 skaters, all over the age of 28, from 25 countries participated in this year's 11th ISU International Adult Figure Skating Competition 2015. Accompanied by his coach Katharina Brunner, Andreas Jaeggi from the Olten Ice Club (Switzerland) took First Place Gold in the category "Bronze Men IV+V Free Skating". His program "Le Tango" was based on an original choreography by Andrea Barnova (now working at the German Ice Center in Chemnitz) which was further developed and fine-tuned to achieve more competition points by his trainers Katharina Brunner and Richard Furrer. Andreas Jaeggi skated against competitors from Australia, Canada, Italy and Poland.

 


Die Reise hat sich gelohnt ...


... nach Oberstdorf im Allgaeu (Deutschland) an den weltweit einzigen von der Internationalen Eislaufunion durchgefuehrten Wettkampf fuer erwachsene Eiskunstlaeufer. Es haben mehr als 400 ue28 TeilnehmenInnen aus 25 Laendern am diesjaehrigen 11. ISU International Adult Figure Skating Competition 2015 teilgenommen. Begleitet von seiner Trainerin Katharina Brunner hat Andreas Jaeggi vom Eislaufclub Olten den Ersten Platz Gold geholt in der Kategorie "Bronze Men IV+V Free Skating". Seine Kuer "Le Tango" basierte auf der Choreographie von Andrea Barnova (jetzt Eissportzentrum Chemnitz) und wurde von seinen beiden Trainern Katharina Brunner und Richard Furrer wettkampftauglich weiter ausgebaut und verfeinert. Andreas Jaeggi ist gegen Konkurrenten aus Australien, Kanada, Italien und Polen gefahren.

 

 

 

 

 

 


Theater Basel (Switzerland)
 
"The Tales of Hoffmann"

 


Theater Basel
 
"Hoffmanns Erzaehlungen"

 


 


Photos by Tanja Dorendorf / T+T Fotografie

Fantastic Opera in Three Acts with Prelude and Epilogue
Sung in French with Surtitles in German & English

Music by Jacques Offenbach
Libretto by Jules Barbier,
after the Play by Jules Barbier & Michel Carré

Musical Direction:
Enrico Delamboye & Christoph Gedschold
Stage Direction: Elmar Goerden
Set Design: Silvia Merlo & Ulf Stengl
Costume Design: Lydia Kirchleitner
Choreography: Galina Gladkova-Hoffmann
Dramaturgy: Simon Berger
 
Olympia: Lini Gong & Agata Wilewska
Giulietta: Sunyoung Seo
Antonia: Maya Boog
Hoffmann: Rolf Romei & Marc Laho
Andreas/Cochenille/Pitichinaccio/Franz: Karl-Heinz Brandt
Lindorf/Coppelius/Dapertutto/Mirakel: Simon Bailey
Niklaus/Muse: Solenn' Lavanant-Linke & Aidan Ferguson
Voice of the Mother: Rita Ahonen
Spalanzani: Andreas Jaeggi
Crespel: Andrew Murphy & Pavel Kudinov
Nathanael/Wilhelm: Kang Wang & Vahan Markaryan
Hermann/Schlemihl: Zachary Altmann & Vivian Zatta
Luther: Eckhard Otto & Martin Kraemer
Chorus & Symphony Orchestra of the Basel Theater
Chorus Master: Henryk Polus

Performances:
September 17, 20, 22 & 28, 2014
October 3, 6, 8, 11, 19, 25, 28 & 30, 2014
November 2, 8, 14 & 16, 2014
December 14 & 31, 2014

 

l

Fantastische Oper in drei Akten mit Vorspiel und Epilog
auf franzoesisch gesungen mit deutschen & englischen Uebertiteln

Musik von Jacques Offenbach
Libretto von Jules Barbier,
nach dem Schauspiel von Jules Barbier & Michel Carré

Musikalische Leitung:
Enrico Delamboye & Christoph Gedschold
Regie: Elmar Goerden
Buehnenbild: Silvia Merlo & Ulf Stengl
Kostuem: Lydia Kirchleitner
Choreographie: Galina Gladkova-Hoffmann
Dramaturgie: Simon Berger
 
Olympia: Lini Gong & Agata Wilewska
Giulietta: Sunyoung Seo
Antonia: Maya Boog
Hoffmann: Rolf Romei & Marc Laho
Andreas/Cochenille/Pitichinaccio/Franz: Karl-Heinz Brandt
Lindorf/Coppelius/Dapertutto/Mirakel: Simon Bailey
Niklaus/Muse: Solenn' Lavanant-Linke & Aidan Ferguson
Stimme der Mutter: Rita Ahonen
Spalanzani: Andreas Jaeggi
Crespel: Andrew Murphy & Pavel Kudinov
Nathanael/Wilhelm: Kang Wang & Vahan Markaryan
Hermann/Schlemihl: Zachary Altmann & Vivian Zatta
Luther: Eckhard Otto & Martin Kraemer
Chor & Sinfonieorchester Theater Basel
Chorleitung: Henryk Polus

Vorstellungen:
17., 20., 22. & 28. September 2014
3., 6., 8., 11., 19., 25., 28. & 30. Oktober 2014
2., 8., 14. & 16. November 2014
14. & 31. Dezember 2014

 

 

 

 

 

 

If the animation is not viewable
here, please click
to watch it on YouTube


Figure Skating

When seen from the outside, my daily vocal exercises at the piano as well as my equally demanding mandatory fitness program, consisting of regular ice skating training, may not seem excessively exciting. This is not so. To say it in the words of my former voice teacher, the sublime Mozart singer Frau Prof. Maria Stader: "You must sing a scale with soul. If you can do that, you will not need to 'do' anything extra. The music will come towards you all by itself." This also means that no "exercise" should ever be just routine. "Doing exercises" means you execute a piece of music which consists of only a few musical and vocal elements (scales, interval jumps, long held notes, etc.) instead of a complex text put into a rhythmically structured melodic line (as in a song or an aria). And then you exercise. And repeat the exercise. And repeat it over and over again. With each repetition, one constantly searches to find new insight, seeks out nuance, attempts to discover the soul within one's self and ultimately strives to achieve that allusive thing called perfection. This process equally applies to my figure skating.

I have worked on the ice with Andrea Barnova and Petr Barna. Currently, my coaches are Katharina Brunner and Richard Furrer. With their help and guidance I have passed both the Inter-Silver Style Test and Inter-Bronze Test (which includes jumps & spins). I have also successfully completed the official "Youth+Sports" Swiss Basic Ice Skating Coach Training Camp in Champery VS (Switzerland).

Finally, I am "rewarded" for the long and arduous hours of preparation time with stage performances and concerts before a live audience, or – as you can see in these photos – my participation at numerous figure skating competitions: the Deutschland-Pokal in Leipzig and the Adult ISU Competition in Oberstdorf (both in Germany), followed by the Tenini-Graf-Cup in Wetzikon/Zurich, the Swiss Ice Trophy in Baeretswil/Zurich, the Glattal-Cup in Duebendorf/Zurich, the Saentis-Cup in Herisau and the Basel Championship (all in Switzerland). Although stage fright which increases with age turns this "reward" into a rather exhausting gift ...

 


Eiskunstlaufen

Natuerlich scheinen von aussen gesehen die taeglichen Gesangsuebungen am Klavier und das ebenso regelmaessig taegliche Eiskunstlauftraining als berufsbegleitendes Fitnessprogramm als nicht besonders aufregend. Dem ist aber nicht so. Um es mit den Worten meiner ehemaligen Gesangslehrerin, der begnadeten Mozart-Saengerin Frau Prof. Maria Stader, zu sagen: "Sie muessen schon eine Tonleiter beseelt singen. Wenn Sie das koennen, muessen Sie nichts mehr 'machen', die Musik kommt Ihnen entgegen." Was auch bedeutet, dass keine "Uebung" je Routine sein soll. Anstelle eines komplexen, in Musik gesetzten Texts (wie z. B. in einem Lied oder einer Arie) wird eine relativ ueberschaubare Kombination von gesanglichen Elementen ausgefuehrt (wie Tonleitern, Intervallspruenge, lang ausgehaltene Toene etc.) und wiederholt. Und wiederholt. Und nochmals wiederholt. Mit jeder Wiederholung wird nach neuen Einsichten gesucht, Nuancen werden erprobt, die Suche nach dem inneren Ich geht weiter und man versucht, sich dem nie Erreichbaren zu naehern, der Perfektion. Das Eiskunstlaufen folgt den gleichen Regeln.

Ich habe mit Andrea Barnova und Petr Barna auf dem Eis gearbeitet. Meine Trainer sind zur Zeit Katharina Brunner und Richard Furrer.

Nach bestandenem Inter-Silber Stil Test und Inter-Bronze Kuer Test (mit Spruengen und Pirouetten) und erfolgreich absolviertem "Jugend+Sport" Grundkurs, der offiziellen Schweizer Ausbildung als Eislauftrainer (Champery VS, 2012) gibt es dann die "Belohnung" fuer die lange und muehselige Vorbereitungsarbeit: live Vorstellungen auf der Buehne vor Publikum, Konzerte oder – wie eben hier auf den Fotos zu sehen ist – meine Teilnahme an diversen Wettkaempfen: dem Deutschland-Pokal (Leipzig), der Oberstdorf Adult ISU Competition, dann dem Tenini-Graf-Cup in Wetzikon, der Swiss Ice Trophy (Baeretswil Zuerich), dem Glattal-Cup (Duebendorf Zuerich), dem Saentis-Cup in Herisau und der Basler Meisterschaft. Obwohl das mit dem Alter zunehmende Lampenfieber diese "Belohnung" zu einem ziemlich anstrengenden Geschenk macht ...
 

 

 

 

 

 


"Papageno and the Magic Flute", W. A. Mozart's opera for young audiences, Symphony Orchestra Solothurn, Conductor: Harald Siegel, Stage Direction, Set & Costumes: Theresa Lehmann, Assistant: Ursula Dreier, Animal Masks: Andreas Jaeggi, with the Arsmusica Ensemble, Stephanie Buehlmann (as Pamina and Papagena), Andreas Jaeggi (as Tamino, Monostatos and ... the Queen of the Night) & Patrick Oetterli (as Papageno)

Performances:
Saturday, March 22, 2014 at 11:00 am & 2:00 pm, Grand Concert Hall Solothurn (Switzerland)
Tickets: www.sos-tickets.ch
Sunday, March 23, 2014 at 2:00 pm, Muehlematt Hall Trimbach (Switzerland)
No Ticket Pre-Sales: First Come, First Served

"Papageno et la Flûte Enchantée", opéra de W. A. Mozart pour jeune public, Orchestre Symphonique Solothurn, direction musicale : Harald Siegel, mise en scène, décor & costumes : Theresa Lehmann, assistante : Ursula Dreier, masques d'animaux : Andreas Jaeggi, avec l'ensemble Arsmusica, Stephanie Buehlmann (dans les rôles de Pamina et Papagena), Andreas Jaeggi (dans les rôles de Tamino, Monostatos et ... la Reine de la Nuit) & Patrick Oetterli (Papageno)

Spectacles :
Samedi, 22 mars 2014 à 11h & à 14h, Grande Salle de Concerts à Solothurn (Suisse)
Billets : www.sos-tickets.ch
Dimanche, 23 mars 2014 à 14h, Salle Muehlematt à Trimbach/Olten (Suisse)
Sans réservations ; la vente des billets se fera sur place, à partir d'une heure avant le début du spectacle.

"Papageno und die Zauberfloete", W. A. Mozarts Oper fuer junges Publikum, Stadtorchester Solothurn, Dirigent: Harald Siegel, Regie & Ausstattung: Theresa Lehmann, Tiermasken: Andreas Jaeggi, Spielleitung Kinder: Ursula Dreier, mit dem Ensemble Arsmusica, Stephanie Buehlmann (als Pamina und Papagena), Andreas Jaeggi (als Tamino, Monostatos und ... die Koenigin der Nacht) & Patrick Oetterli (als Papageno)

Vorstellungen:
Samstag, 22. Maerz 2014 um 11h & 14h, Grosser Konzertsaal Solothurn
Tickets: www.sos-tickets.ch
Sonntag, 23. Maerz 2014 um 14h, Muehlemattsaal Trimbach/Olten
Kein Vorverkauf, Billettverkauf ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn

www.arsmusica.ch
 

 


 


 

 

 

 

 


Reviews for Andreas Jaeggi as Mime in
Richard Wagner's "Das Rheingold" with the Symphony Orchestra Biel Solothurn

at the Kongresshaus Biel/Bienne (Switzerland), (General Manager: Dieter Kaegi), Conductor: Hans Urbanek (Assistant: Ann Beckman), Stage Director: Andreas Rosar, Video: Sonja Horisberger, with Tanja Ariane Baumgartner, Marion Ammann, Jordanka Milkova, Vitalij Kowaljow, Arnold Bezuyen, Jo Pohlheim, Andreas Jaeggi, Martin Snell, John Uhlenhopp, Christine Buffle, Susannah Haberfeld & Robin Adams

Andreas Jaeggi offered up for the role of Mime his forceful steel like tenor voice in a playful but precise characterization, both actingwise and vocally.
By Marcello Paolino for "Der neue Merker"

Alberich's brother Mime was humourously portrayed by Andreas Jaeggi in a cunning, underhanded and slimy way, covering his part perfectly actingwise as well as having impeccable transitions between full singing voice and Sprechgesang (speech-song).
By G. Schunk for "Das Opernglas"

Jo Pohlheim (Alberich) and Andreas Jaeggi (Mime) gave us a pair of Nibelungen brothers of high standard.
By Peter Koenig for "Der Bund"

Dans le rôle de Mime, Andreas Jaeggi et sa voix de ténor pleine de force rayonnante nous ont offert une charactérisation enjouée, mais précise, tant du point de vue de l'interprétation que de la performance vocale.
de Marcello Paolino pour "Der neue Merker"

Mime, le frère d'Alberich, a été représenté avec plein d'esprit – à la fois astucieux, sournois et visqueux – par Andreas Jaeggi dont la voix, avec des transitions parfaites entre le chant à pleine voix et le Sprechgesang, correspondait parfaitement au rôle.
de G. Schunk pour "Das Opernglas"

Jo Pohlheim (Alberich) et Andreas Jaeggi (Mime) nous ont régalés d'un couple de frères des Nibelungen d'un très haut niveau.
de Peter Koenig pour "Der Bund"

Andreas Jaeggi bot als Mime mit strahlkraeftigem Tenor eine verspielte, aber genaue Charakterisierung, darstellerisch wie stimmlich.
von Marcello Paolino fuer "Der neue Merker"

Alberichs Bruder Mime wurde von Andreas Jaeggi rollendeckend listig und hinterhaeltig-schleimig sowie mit guten Uebergaengen von voller Stimmgebung zum Sprechgesang witzig dargestellt.
von G. Schunk fuer "Das Opernglas"

Jo Pohlheim (Alberich) und Andreas Jaeggi (Mime) gaben ein Nibelungen-Bruederpaar von hohem Niveau.
von Peter Koenig fuer "Der Bund"

 

Reviews for Andreas Jaeggi as Skouratov in Leos Janacek's "From the House of the Dead" at the Opera National du Rhin / Opera d'Europe in Strasbourg & Mulhouse, France: Conducted by Marko Letonja (assisted by Sarah Danielle & Irene-Cordelia Huberti), Set & Costumes by Miruna & Radu Boruzescu, Staged by Robert Carsen (assisted by Maria Lamont).


Photos by Frederic Godard

Dans cet ouvrage sans rôle principal, où les récits de bagnards se succèdent à niveau quasiment égal, on notera chez tous une belle clarté d'énonciation et des timbres bien individualisés, notemment chez le Skouratov d'Andreas Jaeggi.
de Yannick Million pour "altamusica.com"

Implication dramatique, crédibilité scénique, la distribution, pléthorique, est sans faiblesse. Nicolas Cavallier, qui confère à Goryantchikov noblesse et humanité, la tendresse du Skouratov d'Andreas Jaeggi toujours épris de sa Louisa, l'Aljeja vibrant et juvénile de Pascal Charbonneau, Peter Straka tranchant comme une lame de couteau en Filka/Luka, le Chichkov halluciné de Martin Barta, dont le récit du meurtre d'Akoulina révèle un art consommé du thriller.
de Marie-Aude Roux pour "Le Monde"

... on retrouve le ténor canadien Pascal Charbonneau en lumineux Aljeja, véritable force vive de l'intrigue, tandis que le ténor Andreas Jaeggi passionne dans le récit de Skouratov.
d'Éric Loret pour "Libération"

Le choeur est un peu prudent, mais la distribution homogène, d'où émergent l'impressionnant Martin Barta, le très digne Nicolas Cavallier, l'intense Andreas Jaeggi et le touchant Pascal Charbonneau.
de Christian Merlin pour "Le Figaro"

Andreas Jaeggi est aussi un familier de l'oeuvre de Janacek (tout comme Peter Straka), il a joué avec beaucoup d'intensité le personnage de Skouratov.
de Pierre Benveniste pour "OBD-Opéra"

Si fanno notare Nicolas Cavallier per la misurata nobiltà del suo Gorjancikov, l'incisivo Pascal Charbonneau nel piccolo ruolo di Alieja, e Andreas Jaeggi (Skuratov) e Guy de Mey (Shapkin) nelle esuberanti rievocazioni dei rispetti crimini.
da Stefano Nardelli per il "Giornale della Musica"

Notons la dignité inaltérable de Nicolas Cavallier en Goryantchikov, l'expressivité de Peter Straka en Filka Morosov, n'hésitant pas à tordre sa voix pour plus d'impact dramatique, la tendresse du Skouratov d'Andreas Jaeggi quand il évoque sa Louisa, ...
de Michel Thomé pour "ResMusica"

Nicolas Cavallier tient avec classe la distance et la retenue de l'homme du monde brutalement projeté dans la plèbe fangeuse des bagnards, Martin Barta (saississant Chichkov), Rémy Corazza (digne Vieux Forçat), Andreas Jaeggi (attendrissant Skouratov), Pascal Charbonneau (fragile Aljeja), Guy de Mey (Chapkine illuminé), Gijs van der Linden (Kedril), leurs camarades, tous contribuent à rendre à la fois homogène et pleine de reliefs cette vertigineuse descente dans l'enfer des hommes.
de Caroline Alexander pour "Webthea.com"
 


In this opera without any main roles, where the prisonners' stories succeed each other on a practically equal level, one will take note of the beautiful clearness of enunciation as well as of the highly individualized voice timbres, especially in Andreas Jaeggi's Skuratov.
By Yannick Million for "altamusica.com"

The dramatic engagement and the scenic believability of the vast cast are flawless: Nicolas Cavallier lending nobility and humanity to Goriantshikov, the tenderness of Andreas Jaeggi's Skuratov, who is still completely obsessed with his Louisa, the vibrant and juvenile Aljeja of Pascal Charbonneau, Peter Straka's Filka/Luka cutting like the blade of a knife, Martin Barta's halluzinating Shishkov, whose recount of Akoulina's murder equals the master strory-telling of a best-selling thriller.
By Marie-Aude Roux for "Le Monde"

... we find the Canadian tenor Pascal Charbonneau a luminous Aljeja, a real life force within the intrigue, whereas the tenor Andreas Jaeggi enthralls in Skuratov's narrative.
By Eric Loret for "Liberation"

The chorus is somewhat prudent, but the cast of soloists homogeneous, from whence emerge the impressive Martin Barta, the very dignified Nicolas Cavallier, the intense Andreas Jaeggi and the touching Pascal Charbonneau.
By Christian Merlin for "Le Figaro"

Andreas Jaeggi who is (like Peter Straka) also familiar with Janacek's work, has portrayed the character of Skuratov with a lot of intensity.
By Pierre Benveniste for "OBD-Opera"

Remarkable are: Nicolas Cavallier's measured nobility as Goryanchikov, the incisive Pascal Charbonneau in the small role of Alieja, and Andreas Jaeggi (Skuratov) as well as Guy de Mey (Shapkin) in their exuberant recounts of their respective crimes.
By Stefano Nardelli for "Giornale della Musica"

Note the immutable dignity of Nicolas Cavallier as Goryantchikov, the expressivity of Peter Straka as Filka Morosov, who doesn't hesitate to distort his voice for higher dramatic impact, the tenderness of Andreas Jaeggi's Skuratov when he evokes his Louisa, ...
By Michel Thomé for "ResMusica"

Nicolas Cavallier holds his distance with class, a man being brutally thrown into the plebeian muddy world of prisonners. Martin Barta (poignant Chichkov), Remy Corazza (dignified Old Prisonner), Andreas Jaeggi (compassionate Skouratov), Pascal Charbonneau (fragile Aljeja), Guy de Mey (illuminated Chapkine), Gijs van der Linden (Kedril), and their comrades, they all contribute to make this vertiginous descent into the hell of mankind homogenous, and at the same time full of relief.
By Caroline Alexander for "Webthea.com"

 


In diesem Werk ohne Hauptrollen, wo sich die Geschichten der Gefangenen von beinahe gleicher Laenge folgen, ist bei allen die schoene Klarheit der Aussprache auffallend, ebenso wie ein jeweils sehr individueller Stimmklang, insbesonders beim Skuratov von Andreas Jaeggi.
von Yannick Million fuer "altamusica.com"

Der schauspielerische Einsatz und die szenische Glaubwuerdigkeit der umfangreichen Besetzung sind fehlerlos: Nicolas Cavallier verleiht Goriantschikov Adel und Menschlichkeit, die Zaertlichkeit von Andreas Jaeggis Skuratov, der noch immer voellig von seiner Luisa besessen ist, der ergreifende und jugendliche Aljeja von Pascal Charbonneau, Peter Straka schneidend wie die Klinge eines Messers als Filka/Luka, Martin Bartas halluzinierender Schischkov, dessen Erzaehlung des Mordes an Akulina einem meisterhaften Thriller gleichkommt.
von Marie-Aude Roux fuer "Le Monde"

... man begegnet erneut dem kanadischen Tenor Pascal Charbonneau als lichterfuelltem Aljeja, wahrghaftige Lebenskraft der Handlung, waehrend der Tenor Andreas Jaeggi in Skuratovs Erzaehlung begeistert.
von Eric Loret fuer "Liberation"

Der Chor ist etwas vorsichtig, aber die Besetzung der Solisten sehr homogen, aus welcher der beeindruckende Martin Barta, der sehr wuerdige Nicolas Cavallier, der intensive Andreas Jaeggi und der beruehrende Pascal Charbonneau hervorragen.
von Christian Merlin fuer "Le Figaro"

Andreas Jaeggi ist (wie Peter Straka) ebenfalls vertraut mit dem Werk von Janacek, er hat die Figur des Skuratov mit viel Intensitaet gespielt.
von Pierre Benveniste fuer "OBD-Opera"

Bemerkenswert sind Nicolas Cavallier fuer seine gemessene Nobilitaet als Gorjantschikov, Pascal Charbonneau mit viel Biss in der kleinen Partie des Aljeja, ebenso wie Andreas Jaeggi (Skuratov) und Guy de Mey (Schapkin) in deren ueberschwenglichem Wiederauflebenlassen ihrer respektiven Verbrechen.
von Stefano Nardelli fuer "Giornale della Musica"

Festzuhalten sind die unerschuetterliche Wuerde von Nicolas Cavallier als Gorjantschikov, die Ausdrucksstaerke von Peter Straka als Filka Morosov, der sich nicht scheut, seine Stimme zu veraendern, um groessere dramatische Wirkung zu erreichen, die Zaertlichkeit von Andreas Jaeggis Skuratov, wenn dieser seine Luisa heraufbeschwoert, ...
von Michel Thome fuer "ResMusica"

Nicolas Cavallier bleibt mit grosser Klasse und der Zurueckhaltung eines Weltmanns auf Distanz, wenn er brutal in die verschlammte Unterwelt der Gefangenen geschmissen wird. Martin Barta (ergreifend als Schischkov), Remy Corazza (als wuerdiger Alter Gefangener), Andreas Jaeggi (als ruehrender Skuratov), Pascal Charbonneau (als zerbrechlicher Aljeja), Guy de Mey (als erleuchteter Schapkin), Gijs van der Linden (als Kedril), deren Kameraden, sie alle tragen zur Homgeneitaet der Besetzung bei und geben gleichzeitig diesem schwindelerregenden Abstieg in die Hoelle der Menschheit starkes Relief.
von Caroline Alexander fuer "Webthea.com"


 

 


Opera National du Rhin
Opera d'Europe
Strasbourg / Colmar / Mulhouse

 


"From the House of the Dead"
(Z mrtveho domu)
New Production Season 2013/14


Opera in Three Acts
By Leos Janacek
Libretto by the Composer,
after Fyodor Dostojevsky

Musical Direction: Marko Letonja
Stage Direction: Robert Carsen
Set Design: Radu Boruzescu
Costume Design: Miruna Boruzescu
Lighting Design: Robert Carsen & Peter Van Praet
Dramaturgy: Ian Burton

 


Alexandr Petrovich Gorianchikov: Nicolas Cavallier
Alieia: Pascal Charbonneau
Filka Morosov (Luka Kuzmich): Peter Straka
The Big Prisoner: Adrian Thompson
The Small Prisoner: Enric Martinez-Castignani
The Commandant: Patrick Bolleire
The Very Old Prisoner: Remy Corazza
Skuratov: Andreas Jaeggi
Tchekunov: Peter Longauer
A Prisoner: Jean-Gabriel Saint-Martin
Kedril / A Voice: Gijs Van der Linden
Shapkin: Guy de Mey
Shishkov: Martin Barta
Tcherevin: Philip Sheffield
Chorus of the Opera National du Rhin
Philharmonic Orchestra of Strasbourg
Criticial Edition by Sir Charles Mackerras and John Tyrrell
 

Janacek's piece of musical theatre is based on Fyodor Dostojevsky's notes of the same name. This literary masterpiece was created in the year 1861. It portrays the inner life of a prison, a subject which has been persistently revisited throughout history and remains a constantly recurring comtemporary theme.

Janacek's translation of this text into music was brought to the stage post mortem: the world creation took place in Brno, Czech Republic in 1930. The composer had died two years previously, having almost finished the third act of this opera.


"Big Opera" is also always "Big Drama": Skuratov, a convicted murderer, relays to the listener in an impressive musical monologue the tale of his disasterous love story, which has led him to become a criminal. The performances will not be boring!

 

Dieses Musiktheaterstueck basiert auf den gleichnamigen Notizen von Feodor Dostojevsky. Entstanden ist dieses literarische Meisterwerk im Jahre 1861 und es schildert das Innenleben eines Gefaengnisses. Ein Thema von nachhaltiger Aktualitaet.


Janaceks musikalische Auseinandersetzung mit diesem Text ist erst post mortem auf die Buehne gebracht worden: die Urauffuehrung fand 1930 in Bruenn statt, zwei Jahre nach seinem Tod. Den dritten Akt der Oper hatte der Komponist vor seinem Tod beinahe vollenden koennen.

Grosse Oper ist immer auch grosses Drama: Skuratov ist ein verurteilter Moerder, der in einem eindruecklichen musikalischen Monolog seine verunglueckte Liebesgeschichte erzaehlt, die ihn zum Verbrecher hat werden lassen. Langweilig wird's nicht werden!

 




Echos from Venezia
Reviews for Andreas Jaeggi as the Count Hauk-Sendorf in Leos Janacek's "Vec Makropulos" at the Gran Teatro La Fenice in Venice, Italy: Conducted by Gabriele Ferro (assisted by Joyce Fieldsend), Set & Costumes by Miruna & Radu Boruzescu, Staged by Robert Carsen (assisted by Laurie Feldman).
 
"www.forumopera.com"
Andreas Jaeggi offers us a priceless interpretation of the Count, being as agedly ripe in his delightful caricature as he is juvenile in his vocal clarity.
Andreas Jaeggi propose un impayable Comte, aussi vieillard dans sa rejouissante caricature que juvenile dans sa claire vocalite.
Andreas Jaeggi gibt einen unbezahlbaren Grafen, ebenso greisenhaft in seiner ergoetzlichen Karikatur wie jugendlich in seinem klaren Stimmklang.
 
"GBOpera" opera magazine
In the role of Hauk-Sendorf, Andreas Jaeggi has excellently interpreted the ancient languishing laughingstock figure, especially in the third act where he sinks into a love delirium for the protagonist.

Andreas Jaeggi, nei panni di Hauk-Sendorf, ha ben interpretato la macchietta dell'attempato spasimante con qualche tratto espressionistico sopratutto, nell'atto terzo, delirante d'amore per la protagonista.
In der Rolle des Hauk-Sendorf hat Andreas Jaeggi die betagte schmachtende Witzfigur durch expressionistische Zuege bestens interpretiert, hauptsaechlich im dritten Akt, wo er im Liebesdelirium fuer die Protagonistin versinkt.
 
"www.operaclick.com"
Exceptional was the performance of Andreas Jaeggi who lends voice and volume to Count Hauk-Sendorf, truly grotesque, but at the same time tragic in his crazy delirium.
Ottima la prova di Andreas Jaeggi, che da voce e corpo ad un conte Hauk-Sendorf giustamente grottesco ed al contempo tragico nel suo folle delirio.

Ausgezeichnet die Darbietung von Andreas Jaeggi, der dem Grafen Hauk-Sendorf Stimme und Volumen verleiht, richtig grotesk, gleichzeitig jedoch tragisch in seinem Wahnsinnsdelirium.
 
"Il Discorso"
The best was the grotesque caricature of Count Hauk-Sendorf by Andreas Jaeggi.
Ottimo il Conte Hauk-Sendorf caricaturale e grottesco di Andreas Jaeggi.

Das Beste war die groteske Karikatur des Grafen Hauk-Sendorf von Andreas Jaeggi.

 
"amfortas.wordpress.com"
In my opinion, the "bravissimo" Andreas Jaeggi merits special praise. Through hiding - in an infectious way - vocally and as an actor behind the role of Count Hauk-Sendorf, he succeeds in expressing Leos Janacek's - or even better - a general philosophy of life as the composer has portrayed it in the opera.
Merita un particolare elogio, a mio parere, il bravissimo Andreas Jaeggi, trascinante sia del lato vocale sia da quello attoriale nella parte di Hauk-Sendorf, personaggio dietro al quale si nasconde - abbastanza evidentemente - lo stesso Leos Janacek o, meglio, la filosofia di vita che esprime nell'opera.

Meiner Meinung nach verdient der "bravissimo" Andreas Jaeggi ein besonderes Lob, der sich in mitreissender Weise stimmlich wie auch schauspielerisch hinter der Partie des Grafen Hauk-Sendorf verbirgt, dem es aber gerade dadurch gelingt, Leos Janaceks - oder noch besser - eine allgemeingueltige Lebensphilosophie auszudruecken, wie sie in der Oper dargestellt ist.

 

Special thanks to Leonardo Covella & Ron Rubey for their translating & editing skills.
(We apologize for not using accents nor Umlauts.)
Photo by William Corro

 

 

 




obituary for venice

old gold and cracked red
defoliates from your walls.
the smell of mildew slumbers
within your decayed bones.
breaths of late summer fog
pervade your carcass.
beloved cadaver
made up for the last journey
you sink ailing
towards the sea-blue distance.
movement, lust have escaped from you.
ignoble ancient lady
hollowed out and eaten up by worms
you slip away from life.
remain reminiscences.

I have written this horrendously kitschy poem about Venice as a teenage boy, without actually knowing the city. It goes quite well with the rhinestone-jewelled carnival masks which you can find in the window display of every second shop in town.

 


nachruf auf venedig

altgold und rissiges rot
entblaettern dein gebaelk.
in deinen morschen knochen
schlummert modergeruch.
spaetsommerlicher nebelhauch
durchzieht dein gerippe.
geliebter kadaver
geschminkt zur letzten fahrt sinkst du siechend
der meerblauen ferne entgegen.
der bewegung, der lust entronnen.
unwuerdig greise dame
ausgehoelt und von wuermern zerfressen
du entgleitest dem leben.
bleibt erinnerung.

Ich habe dieses furchtbare Kitschgedicht als Teenager geschrieben, ohne damals die Stadt zu kennen. Es passt so in etwa zu den glitzersteinchenbesetzten Carnevale-Masken, die man in der Schaufensterauslage jedes zweiten Ladengeschaefts findet.


Venetian Minks

A little breeze of cool air and ...
hoppla, out they come again!
The kind of minute detail
illustrating
we live
centuries apart.
Cascading grey locks,
coiffed to the hilt,
caressed by fake nails,
curl down into the fur
of the assassinated beasts.
I myself have one in my wardrobe.
It will stay there.

 


Les Visons de Venise

Un petit coup de froid et...
hopplà, les voilà ressortis !
Ce sont ces menus détails
qui nous illustrent
que nous vivons
dans des siècles à part.
La chevelure grise tombante,
tirée à quatre épingles,
la coiffure soignée à mort,
carressée par des fausses ongles,
se confond avec les poiles
des bestioles assassinées.
J'en ai un dans mon armoire,
moi aussi. Il y restera.

 

Teatro La Fenice
Stagione lirica e balletto 2012-2013

"Vec Makropulos"
(The Makropoulos Affair / Die Sache Makropulos)
opera in tre atti
libretto e musica di Leos Janacek
dalla commedia omonima di Karel Capek
prima rappresentazione assoluta: Brno, Divadlo na hradbach, 18 dicembre 1926

prima rappresentazione a Venezia

personaggi e interpreti principali
Emilia Marty: Angeles Blancas Gulin
Albert Gregor: Ladislav Elgr
il conte Hauk Sendorf: Andreas Jaeggi
Kolenaty: Enric Martinez Castignani
Jaroslav Prus: Martin Barta
Janek: Enrico Casari
Vitek: Leonardo Cortellazzi
Krista: Judita Nagyova
Kammerzofe: Leona Peleskova
un machinisto: William Corro

maestro concertatore e direttore: Gabriele Ferro
con Joyce Fieldsend
regia: Robert Carsen / Laurie Feldmann
scene: Radu Boruzescu
costumi: Miruna Boruzescu
light designer: Robert Carsen e Peter van Praet

Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
maestro del Coro Claudio Marino Moretti

in lingua originale con sopratitoli in italiano
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice
in coproduzione con l'Opera National du Rhin di Strasburgo e
Staatstheater di Norimberga

 

 

National Opera of Paris
Studio Bastille
Season 2012-2013
November 26 & 27, 2012 at 2:30pm
Young Audiences:
"The Dream of a Life"

An Opera Singer's Path of Life,
from Chr. W. Gluck to Edith Piaf
with Andreas Jaeggi, Tenor
& Jean-Francois Ballevre, Piano

Discover the Voice
A series of recitals is offered to school classes to give children and teenagers a chance to become familiar with the singing voice. The programs are developed in collaboration with the performers and designed for special age groups. The students can then discover the singing voice within the intimate framework of the Studio Bastille concert hall. Sylvain Audinovski guides their listening by presenting the singers and the musical pieces. At the end of each program, the young audience has the possibility to pose questions directly to the artists.

"The daily life of a classical opera and concert singer is much less extravagant than you might imagine. I am not a star, I am a professional, and the work of a singer demands extreme discipline. Each day, without exception, requires extensive vocal training which consists of breathing and pronounciation exercises, text and music memorisation, singing scales accompanied by the piano for pitch control and, of course, the process of learning new roles. I also do daily whole body physical training: actually, singing itself is a muscular activity which is easily compareable to Olympic sport.
These arduous efforts, combined with the regularity in my work, have permitted me to surpass my wildest dreams: to sing an extremely varied repertoire in numerous big European cities, to participate in over twenty productions at the National Opera of Paris, to perform at the Herod Atticus Theatre, at the foot of the Acropolis in Athens, in front of 6000 spectators, without a microphone and under an open sky ...
For over thirty years, traversing the musical repertory from Chr. W. Gluck to Edith Piaf, I have followed my path of life as a singer." AJ
 

 

Opera National de Paris
Studio Bastille
Saison 2012-2013
26. & 27. November 2012 um 14h30
fuer junges Publikum:
"Der Traum eines Lebens"

Lebensweg eines Opernsaengers,
von Chr. W. Gluck bis Edith Piaf
mit Andreas Jaeggi, Tenor
& Jean-Francois Ballevre, Piano

Die Stimme entdecken
Eine Serie von Gesangsprogrammen wird Schulklassen angeboten, um Kindern und Jugendlichen die Moeglichkeit zu geben, sich mit der Gesangsstimme vertraut zu machen. Die Programme sind zusammen mit den Kuenstlern ausgearbeitet und fuer genau definierte Altersgruppen bestimmt. Die SchuelerInnen koennen so Gesang im intimen Rahmen des Studio Bastille entdecken. Sylvain Audinovski fuehrt die ZuhoererInnen durch die Programme und am Schluss beantworten die Kuenstler Fragen.

"Das Leben eines Opernsaengers ist viel weniger exotisch als man allgemein denkt. Ich bin kein Star, ich bin ein Profi, und die Arbeit eines Berufssaengers verlangt unerbittliche Disziplin. Jeden Tag, ohne Ausnahme, unterziehe ich mich Gesangsexerzizien, welche Atem- & Ausspracheuebungen, Auswendiglernen, am Klavier begleitetes Tonleiternsingen beinhalten, ohne das Erlernen neuer Partien zu vergessen. Ich mache gleichfalls ein taegliches Koerpertraining: in der Tat ist Singen eine muskulaere Taetigkeit und man kann diese mit Spitzensport vergleichen.
Kombiniert mit der Regelmaessigkeit in meiner Arbeit, haben diese Anstrengungen mir ermoeglicht, ueber meine wildesten Traeume hinauszuwachsen: mit vielfaeltigem Repertoire in den grossen europaeischen Staedten aufzutreten, an ueber zwanzig Produktionen der Pariser Nationaloper teilzunehmen, im Theater Herodes Atticus zu singen, am Fusse der Akropolis in Athen, vor 6000 ZuschauerInnen, ohne Mikrofon und unter freiem Himmel ...
Seit dreissig Jahren gehe ich meinen Weg als klassischer Berufssaenger und durchquere die ganze Repertoirepalette von Gluck bis Piaf." AJ
 

Opéra National de Paris
Studio Bastille
Saison 2012-2013
26 & 27 novembre 2012 à 14h30
Jeune Public
Le Rêve d'une Vie

Itinéraire d'un chanteur lyrique
de Chr. W. Gluck à Edith Piaf
Récital avec Andreas Jaeggi (ténor)
& Jean-François Ballèvre (piano)

Découvrir la voix
Une série de programmes vocaux est proposée à des écoles et à des lycées pour donner la possibilité à des enfants, ainsi qu'à des adolescents de se familiariser avec la voix humaine. Ces programmes sont élaborés en collaboration avec les artistes et destinés à des groupes d'âges bien précis. Les étudiant(e)s peuvent ainsi découvrir le chant dans le cadre intime du Studio Bastille. Sylvain Audinovski guide les spectatrices et spectateurs à travers ces programmes et à la fin, les artistes répondent à des questions.

« La vie quotidienne d'un chanteur lyrique est beaucoup moins extravagante que ce que l'on imagine. Je ne suis pas une star, je suis un professionnel, et le travail de chanteur lyrique demande une extrême rigueur. Tous les jours, sans exception, je m'astreins à un entraînement vocal avec des excercises de respiration, de prononciation, de mémorisation, de gammes accompagnées au piano, sans oublier l'étude de nouveaux rôles. Je m'adonne également à un entraînement physique quotidien : en effet, chanter est une activité musculaire qui se compare au travail des sportifs de haut niveau.
Mais ces efforts, combinés à une régularité dans mon travail, m'ont permis de dépasser mes rêves les plus fous : chanter des répertoires très variés dans des grandes villes européennes, participer à plus de vingt productions à l'Opéra National de Paris, chanter au Théâtre d'Herode Atticus, au pied de l'Acropole d'Athènes, devant 6000 spectateurs, sans micro et à ciel ouvert...
Depuis trente ans, traversant les répertoires de Gluck à Piaf, je poursuis l'itinéraire d'un chanteur lyrique. » AJ

 

Portrait of Andreas Jaeggi
by Amanda Schussel (New York, USA)

Andreas Jaeggi,
Portrait von Amanda Schussel (New York)

Portrait d'Andreas Jaeggi
par Amanda Schussel (New York)

 



 




 


 

Two Exceptional Concerts

Johann Sebastian Bach:
"Christmas Oratorio" (Cantatas I, III & VI)
"2nd Brandenburg Concerto"

Georg Friedrich Haendel:
"Coronation Anthem, Zadok the Priest"


with Maria Gessler (Soprano), Jane Tilk (Alto),
Andreas Jaeggi (Tenor) & Martin Kronthaler (Bass)
Solothurn Vocalists & Project Chorus Porta Secunda
Ensemble La Visione (Isabel Schau, Concert Master)
Patrick Oetterli (Conductor)

Saturday, December 10, 2011 at 7:00pm
Johanneskirche Trimbach (Switzerland)

Sunday, December 11, 2011 at 5:00pm
Monastery Cathedral Saint Urban (Switzerland)

 

zwei Festkonzerte

Johann Sebastian Bach:
"Weihnachtsoratorium" (Kantaten I, III & VI)
"2. Brandenburgisches Konzert"

Georg Friedrich Haendel:
"Coronation Anthem, Zadok the Priest"


mit Maria Gessler (Sopran), Jane Tilk (Alt),
Andreas Jaeggi (Tenor) & Martin Kronthaler (Bass)
Solothurner Vocalisten & Projektchor Porta Secunda
Ensemble La Visione (Isabel Schau, Konzertmeisterin)
Patrick Oetterli (Leitung)

Samstag, 10. Dezember 2011 um 19h
Johanneskirche Trimbach

Sonntag, 11. December 2011 um 17h
Klosterkirche Sankt Urban

 

It Is Time For Some Contemporary Music ... Plus: Andreas is also singing Yves Montand's "La Chansonnette", which was the opening number of the very first TV Program ever broadcast via satellite through space (Mondovision) !
 


Compagnie Alain Germain
in collaboration with
CNES / De l'Espace pour la Terre / Centre National d'Etudes Spatiales
ESMOD Paris / International Fashion University Group (Theater Costume Class of Evelyne Poncet & Nathalie Reveillé)
CNAM / Musée du Conservatoire National des Arts et Métiers / Église Saint-Martin-des-Champs
present

for the Celebration of the 50th Anniversary of the National French Space Agency CNES at the CNAM Museum

"KnesSymphonie"
Event written, created and staged by Alain Germain

Original music by Bruno Ducol for voice and percussion
"La Chansonnette" lyrics and music by Yves Montand

With Andreas Jaeggi (tenor), L'Oiseleur des Langchamps (baritone), Victor Hanna (percussion), Alexandre Cailleaux (as the Vulcan Motor) and the Presenter Benoit Marchand

Exceptional One Time Event on November 30, 2011 at 7:00 p.m. at the Museum of the CNAM in Paris
(60, rue Réaumur, FR-75003 Paris / Métro Station: Arts et Métiers)
By Invitation Only

Picture Above:
"Moon Surface" by Andreas Jaeggi, Oil on Canvas Panel, 16" x 12", 1998 and "Comet 4" Color Pencil Drawing by 7 Year Old Little Andreas
 

 

 


 

 

National Opera of Paris / Bastille

"Salome"

Lyrical Drama in One Act (1905)
Music by Richard Strauss
Libretto after the Play by Oscar Wilde
Translated into German by Hedwig Lachmann

Pinchas Steinberg: Conductor
Andre Engel: Stage Director
Nicky Rieti: Set
Elizabeth Neumuller: Costumes

Stig Andersen: Herodes
Doris Soffel: Herodias
Angela Denoke: Salome
Juha Uusitalo: Jochanaan
Stanislas De Barbeyrac: Narraboth
Isabelle Druet: Page der Herodias
Dietmar Kerschbaum: Erster Jude
Erich Huchet: Zweiter Jude
Francois Piolino: Dritter Jude
Andreas Jaeggi: Vierter Jude
Antoine Garcin: Fuenfter Jude
Scott Wilde: Erster Nazarener
Damien Pass: Zweiter Nazarener
Gregory Reinhart: Erster Soldat
Ugo Rabec: Zweiter Soldat

Orchestra of the National Opera of Paris

Performances:
September 8, 11 (m), 14, 17, 20, 23, 26 & 30, 2011
 

 

Opera National de Paris / Bastille

"Salome"

Lyrisches Drama in einem Akt (1905)
Musik von Richard Strauss
Libretto nach dem Theaterstueck von Oscar Wilde
Deutsche Uebersetzung von Hedwig Lachmann

Pinchas Steinberg: Dirigent
Andre Engel: Regie
Nicky Rieti: Buehnenbild
Elizabeth Neumuller: Kostueme

Stig Andersen: Herodes
Doris Soffel: Herodias
Angela Denoke: Salome
Juha Uusitalo: Jochanaan
Stanislas De Barbeyrac: Narraboth
Isabelle Druet: Page der Herodias
Dietmar Kerschbaum: Erster Jude
Erich Huchet: Zweiter Jude
Francois Piolino: Dritter Jude
Andreas Jaeggi: Vierter Jude
Antoine Garcin: Fuenfter Jude
Scott Wilde: Erster Nazarener
Damien Pass: Zweiter Nazarener
Gregory Reinhart: Erster Soldat
Ugo Rabec: Zweiter Soldat

Orchester der Opera National de Paris

Vorstellungen:
8., 11. (m), 14., 17., 20., 23., 26. & 30. September 2011
 

This third Parisian production of "Salome" is Andreas Jaeggi's 19th engagement with the Paris Opera as a soloist!

Past Productions:
"Teodora" by G. F. Haendel (Opera Comique / Salle Favart); "Les Noces" by Stravinsky, "tantz-schul" by Mauricio Kagel, "The Master and Margarita" by York Hoeller after Boulgakov's novel (world premiere), "The Seven Deadly Sins" by Brecht / Weill (all at Palais Garnier, the so-called "Old Opera House"); "Fiery Angel" by Prokofiev, "Les Brigands" and "The Tales of Hoffmann" (Spalanzani) by Offenbach, "Mahagonny" (Jack O'Brien) by Brecht / Weill (two seasons), "Wozzeck" (The Fool) by Alban Berg, "Fledermaus" (Dr. Blind) by Johann Strauss, "Juliette ou La Clef des Songes" by Martinu, "Salome" (Fourth Jew) by Richard Strauss (two seasons), "Madama Butterfly" (Goro) by Puccini, "Werther" (Monsieur Schmidt) by Massenet, including broadcastings for the German-French TV channel Arte as well as the radio station France Musique, and "Billy Budd" (Red Whiskers) by Benjamin Britten (all at the Bastille).

 

Diese dritte Pariser "Salome"-Produktion ist Andreas Jaeggis 19. Engagement als Gesangssolist an der Pariser Oper!

Schon vorbei:
"Teodora" von G. F. Haendel (Opera Comique / Salle Favart);
"Les Noces" von Stravinsky, "tantz-schul" von Mauricio Kagel, "Der Meister und Margarita" von York Hoeller nach dem Roman von Bulgakov (UA), "Die Sieben Todsuenden" von Brecht / Weill (in der "Alten Oper", Palais Garnier); "Der feurige Engel" von Prokofiev, "Les Brigands" und "Hoffmanns Erzaehlungen" (Spalanzani) von Offenbach, "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" (Jack O'Brien / zwei Spielzeiten) von Brecht / Weill, "Wozzeck" (der Narr) von Alban Berg, "Fledermaus" (Dr. Blind) von Johann Strauss, "Juliette ou La Clef des Songes" von Martinu, "Salome" (Vierter Jude) von Richard Strauss (zwei Spielzeiten), "Madama Butterfly" (Goro) von Puccini, "Werther" (Monsieur Schmidt) von Massenet (einschliesslich TVAufnahme fuer Arte und Radioaufzeichnung fuer France Musique) und "Billy Budd" (Red Whiskers) von Benjamin Britten (Bastille).



Photo: Elisa Haberer
(Stig Andersen, Doris Soffel, Andreas Jaeggi, Dietmar Kerschbaum, Antoine Garcin, Erich Huchet & Francois Piolino)

 


Photos: Alain Germain, Bruno Hardy & Helene Foulard

 

 

 

 

 

 

 

 

Photo: Alain Kaiser

 

X


All participants on stage have accomplished real team work of rare homogeneity, thanks to the meticulous direction of their exteremely mature acting abilities ... Andreas Jaeggi in his role as the fantastical Hauk-Sendorf creates a little gem of characterisation and humour.
By Jean-Claude Hurstel for the Online Magazine "transversalles"
 

 


Die Buehnendarsteller haben es geschafft, dank der sehr ausgereiften schauspielerischen Arbeit echtes Teamwork von seltenster Homogenitaet zu zeigen ... Andreas Jaeggi macht aus der wunderlichen Rolle des Hauk-Sendorf ein kleines Juwel an Charakterisierung und Humor.
von Jean-Claude Hurtsel fuer das online Magazin "transversalles"

The composer's musical language couldn't be any more abrupt, a fact which is best served by Andreas Jaeggi's rendition of Hauk-Sendorf with his loudly trumpeting craziness.
By M. M. for the Magazine "diapason"
 

 

Die musikalische Gesangssprache koennte abrupter nicht sein, was am besten von Andreas Jaeggi realisiert wird, als Hauk-Sendorf in heraustrompetender Verruecktheit.
von M. M. fuer "diapason"
 

Of gruesome-comical effect: the character tenor Andreas Jaeggi in two grotesque appearances as the ghastly, chuckling, old lecher Hauk-Sendorf – an ex-diplomat, with whom Emilia has had some hanky-panky in one of her former lives.
By Heinz W. Koch for the Monthly Magazine “Opernwelt” and the Newspaper "Badische Zeitung"
 

 

Von grausig-komischer Wirkung: der Charaktertenor Andreas Jaeggi in den beiden Grotesk-Auftritten als gespenstisch kichernder Lustgreis Hauk-Sendorf – ein Ex-Diplomat, mit dem Emilia in einem ihrer frueheren Leben ein Techtelmechtel hatte.
von Heinz W. Koch fuer die “Opernwelt” und die "Badische Zeitung"

Conductor Friedemann Layer and the Mulhouse Symphony Orchestra succeed in creating a musically well-rounded product, mostly thanks to the attractive Cheryl Barker as Emilia Marty, at the head of a solid ensemble (with Martin Barta as Jaroslav Prus, Charles Workman as Albert Gregor and Andreas Jaeggi as Hauk-Sendorf).
By Joachim Lange for the "Giessener Allgemeine Zeitung" Newspaper
 

 

Musikalisch gelingen Friedemann Layer und dem Orchestre Symphonique de Mulhouse, vor allem aber der attraktiven Cheryl Barker als Emilia Marty, an der Spitze eines soliden Ensembles (mit Martin Barta als Jaroslav Prus, Charles Workman als Albert Gregor und Andreas Jaeggi als Hauk-Sendorf) eine runde Sache.
von Joachim Lange fuer "Giessener Allgemeine Zeitung"

Andreas Jaeggi pleases as the totally potty lover Hauk-Sendorf.
By Georg Rudiger for the Magazine “Kultur Joker” and the Online Magazine "kultiversum"
 

 

Andreas Jaeggi gefaellt als durchgeknallter Liebhaber Hauk-Sendorf.
von Georg Rudiger fuer den “Kultur Joker” und das online Magazin "kultiversum"
 

The admirers of The Inhuman One, Martin Barta, Enrico Casari and their stormy Grand Old Master Andreas Jaeggi, have their short but biting appearances.
by Christian Fruchart for the "Dernieres Nouvelles d'Alsace DNA" Newspaper
 

 

Die Verehrer der Unmenschlichen, Martin Barta, Enrico Casari und ihr ungestuemer Altmeister Andreas Jaeggi, haben ihre kurzen, aber bissigen Auftritte.
von Christian Fruchart fuer "Dernieres Nouvelles d'Alsace DNA"

Photo: Alain Kaiser

 

 

 

"L'Enfant et la Nuit"
("The Child and the Night")

A lyrical tale for audiences from ages 7 to 99
by Olivier Balazuc and Franck Villard.

 

"L'Enfant et la Nuit"
("Das Kind und die Nacht")

ein lyrisches Maerchen fuer alle von 7 bis 99 Jahren
von Olivier Balazuc und Franck Villard


 

 


Please scroll down for more detailed information.

 


Fuer weitere detaillierte Informationen nach unten scrollen.
 

Performances December 2010
Am Stram Gram Theatre, Geneva (Switzerland)

 

Vorstellungen Dezember 2010
Am Stram Gram Theater, Genf
 

Andreas Jaeggi as The Hunter Mister W / als der Jaeger Mister W
Photo: Leandre Seraidaris


The Hunter Mister W, whose sole obessive purpose is to exterminate all dreams, represents a variation on a consumer protection model which tries doggedly to annihilate all transendence (any resemblance with another sadly famous W would be purely coincidental). With a shotgun replacing his virility, he stands for the holding onto of a principle reality which has been transformed into a repressive obsession.

 


Der Jaeger Mister W, dessen einzige Obsession es ist alle Traeume auszurotten, ist die Variante eines Verbraucherschutzmodells, die verbissen versucht jegliche Uebersinnlichkeit zu vernichten (jegliche Aehnlichkeit mit einem anderen W von trister Beruehmtheit waere rein zufaellig). Mit seinem Gewehr als Maennlichkeitsersatz verkoerpert er das Festhalten an einem Realitaetsprinzip, das sich in repressive Besessenheit umwandelt.
 

There are few experiences as magical as being present at the world premiere of a lyrical work. Operas are not being written every day and if this creation takes place on the shores of Lake Geneva, the beauty of the surrounding landscape before entering the theatre gives the event an exceptional character. Furthermore: the firm impression of witnessing the birth of a masterpiece, which you would love to immediately hear again in order to be able to memorize the musical themes, makes one feel really privileged. You then imagine yourself – having grown old – one candlelit evening, watching "The Child and the Night" together with your grandchildren and proudly declaring: "I was there!"
From the Webmagazine "Toute la culture"
 

 

Es existieren wenig Ereignisse von solcher Magie wie dem Beiwohnen einer Opernurauffuehrung. Es werden nicht alle Tage neue Musiktheaterstuecke geschrieben und wenn eine solche Erstauffuehrung an den Ufern des Genfer Sees stattfindet, so erhebt die Schoenheit der Landschaft vor dem Theaterbesuch den Anlass ins Aussergewoehnliche. Mehr noch: wenn man das Gefuehl hat einem Meisterwerk beizuwohnen, welches man sich am liebsten sofort nochmals anhoeren moechte, um die musikalischen Themen zu memorisieren, so kommt dies einem Privileg gleich. Man stellt sich dann vor, wie man – alt geworden – eines Abends bei Kerzenlicht mit den Enkelkindern "L'Enfant et la Nuit" anschaut und ihnen mit grossem Stolz sagen kann: "Ich bin dabei gewesen!"
vom Webmagazin "Toute la culture"
 

Alterego and Victoria Harmandjieva present
the World Premiere of

"L'Enfant et la Nuit"
("The Child and the Night")

A lyrical tale for audiences from ages 7 to 99.
 

 

Alterego und Victoria Harmandjieva praesentieren
die Urauffuehrung von

"L'Enfant et la Nuit"
("Das Kind und die Nacht")

ein lyrisches Maerchen fuer alle von 7 bis 99 Jahren
 

 

 


Libretto & Stage Direction: Olivier Balazuc
Music: Franck Villard

Set Design & Costumes: Pierre-Andre Weitz & Mathias Baudry
Musical Direction: Henri Farge
Musical Coaching Children's Chorus: Stephanie Burkhard
Artistic Direction: Victoria Harmandjieva

With: Sandrine Sutter, Andreas Jaeggi, Marcos Garcia, Basile Dragon, Victoria Harmandjieva, Mara Dobresco, Jacques Hostettler, Nicolas Suter, Bertrand Lombard and the Children's Chorus of the Lausanne Conservatory

The first two public performances took place on
Sunday, October 31 and on Sunday, November 7, 2010
both at 5:00pm at the Theater of Vevey (Switzerland).

"The Child and the Night" describes the heroic journey of the boy Virgile through the night.
He overcomes his fear of darkness and victoriously passes through the night with all of its adventures in order to bring back the light of day as promised to his little sister.
But first, Virgile must challenge Queen Noctilia, the Hunter of Dreams Mister W. and the sinister clown Yorrick.
This crossing through the night is an ode to our imaginary powers as well as to life itself.


With six soloists, four instrumentalists and a children's chorus, this lyrical tale allows the audience to confront the universe of the night in a positive spirit and – at the same time – to discover the world of opera and various musical styles. Conceived for young people and including their participation, each performance will be preceded by two workshops which will help audiences to enter with ease the universe of this tale and its accompanying music.

 


Libretto & Regie: Olivier Balazuc
Musik: Franck Villard

Szenographie & Kostueme: Pierre-Andre Weitz & Mathias Baudry
musikalische Leitung: Henri Farge
Einstudierung des Kinderchores: Stephanie Burkhard
kuenstlerische Leitung: Victoria Harmandjieva

mit: Sandrine Sutter, Andreas Jaeggi, Marcos Garcia, Basile Dragon, Victoria Harmandjieva, Mara Dobresco, Jacques Hostettler, Nicolas Suter, Bertrand Lombard und dem Kinderchor des Lausanner Konservatoriums

Die ersten zwei oeffentlichen Vorstellungen fanden am
Sonntag, 31. Oktober und am Sonntag, 7. November 2010
jeweils um 17h im Theater von Vevey statt.

"L'Enfant et la Nuit" zeichnet die heroische Reise des Jungen Virgile durch die Nacht nach, der ueber seine Angst vor dem Dunkeln hinauswaechst und siegreich die Nacht mit all ihren Abenteuern durchquert, um schlussendlich seiner kleinen Schwester den ihr versprochenen Tag zurueckbringt. Damit ihm dies gelingt muss er sich der Koenigin Noctilia stellen, ebenso dem Jaeger der Traeume Mister W. und dem duesteren Clown Yorrick ... Diese Reise durch die Nacht ist eine Hymne an unser Wunschdenken, an Fantasie & Vorstellungskraft und an das Leben schlechthin.

Mit seinen sechs Solisten, vier Instrumentalisten und einem Kinderchor erlaubt dieses lyrische Maerchen sich der Welt der Nacht in positiver Weise zu naehern. Gleichzeitig kann sich das Publikum mit der Welt der Oper vertraut machen und verschiedene Musikstile entdecken. Fuer und mit Kindern konzipiert gehen jeder Vorstellung zwei Workshops voraus, die es den ZuscherInnen erlaubt mit Leichtigkeit in die Welt dieses Maerchens und dessen Musik einzutreten.

 

National Opera of Paris, Bastille (France)
 

 

Opera National de Paris, Bastille
 

Photo: Julien Benhamou
 


"Billy Budd"
Opera in Two Acts (1964)
Music by Benjamin Britten (1913-1976)
Libretto by Edward Morgan Forster & Eric Crozier
After the Novel by Herman Melville
Sung in English

 


"Billy Budd"
Oper in zwei Akten (1964)
Musik von Benjamin Britten (1913-1976)
Libretto von Edward Morgan Forster & Eric Crozier
Nach der Novelle von Herman Melville
auf englisch gesungen


Jeffrey Tate: Conductor
Francesca Zambello: Stage Director
Alison Chitty: Set and Costumes
Alan Burrett: Lighting
Patrick Marie Aubert: Chorus Master

 


Jeffrey Tate: musikalische Leitung
Francesca Zambello: Regie
Alison Chitty: Buehnenbild & Kostueme
Alan Burrett: Licht
Patrick Marie Aubert: Einstudierung des Chores


Kim Begley: Edward Fairfax Vere
Lucas Meachem: Billy Budd
Gidon Saks: John Claggart
Michael Druiett: Mr Redburn
Paul Gay: Mr Flint
Scott Wilde: Lieutenant Ratcliffe
Andreas Jaeggi: Red Whiskers
Igor Gnidii: Donald
Yuri Kissin: Dansker
Francois Piolino: The Novice
John Easterlin: Squeak
Franck Leguerinel: Bosun
Paul Cremazy: Maintop
Vladimir Kapshuk: The Novice's Friend

 


Kim Begley: Edward Fairfax Vere
Lucas Meachem: Billy Budd
Gidon Saks: John Claggart
Michael Druiett: Mr Redburn
Paul Gay: Mr Flint
Scott Wilde: Lieutenant Ratcliffe
Andreas Jaeggi: Red Whiskers
Igor Gnidii: Donald
Yuri Kissin: Dansker
Francois Piolino: The Novice
John Easterlin: Squeak
Franck Leguerinel: Bosun
Paul Cremazy: Maintop
Vladimir Kapshuk: The Novice's Friend


Orchestra and Chorus of the National Opera of Paris
Children's Choruses of the Hauts-de-Seine
and the National Opera of Paris

 


Orchester & Chor der Opera National de Paris
Kinderchor der Hauts-de-Seine
& der Opera National de Paris


Performances:
April 24, 27 & 29, 2010
May 3, 8, 10, 13 & 15, 2010
 

 


Vorstellungen:
24., 27. & 29. April 2010
3., 8., 10., 13. & 15. Mai 2010
 

   

Photos: Julien Benhamou
(Andreas Jaeggi, Anthony, Gidon Saks, Lucas Meachem, Kim Begley, Soloists and the Chorus of the National Opera of Paris / Bastille)

 

Opera National de Paris
Studio Bastille
Saison 2009-2010
4 & 7 mai 2010
Jeune Public : "Le Reve d'une vie"
Itineraire d'un chanteur lyrique
de Chr. W. Gluck a Edith Piaf
avec Andreas Jaeggi, Tenor
& Florent Albrecht, Piano

Decouvrir la voix
Une serie de recitals est proposee aux classes, pour permettre aux enfants et aux jeunes de se familiariser avec la voix. Les programmes sont elabores avec les artistes, pour des tranches d’age precises. Les eleves peuvent ainsi decouvrir la voix dans le cadre intimiste du Studio Bastille, guides dans leur ecoute par Sylvain Audino, et echanger avec les artistes a l’issue du recital.

 

 


National Opera of Paris
Studio Bastille
Season 2009-2010
May 4 & 7, 2010
Young Audiences:
"The Dream of a Life"

An Opera Singer's Path of Life,
from Chr. W. Gluck to Edith Piaf
with Andreas Jaeggi, Tenor
& Florent Albrecht, Piano

 


Opera National de Paris
Studio Bastille
Saison 2009-2010
4. & 7. Mai 2010
fuer junges Publikum:
"Der Traum eines Lebens"

Lebensweg eines Opernsaengers,
von Chr. W. Gluck bis Edith Piaf
mit Andreas Jaeggi, Tenor
& Florent Albrecht, Piano


Discover the Voice
A series of recitals is offered to school classes to give children and teenagers a chance to become familiar with the singing voice. The programs are developed in collaboration with the performers and designed for special age groups. The students can then discover the singing voice within the intimate framework of the Studio Bastille concert hall. Sylvain Audino guides their listening by presenting the singers and the musical pieces. At the end of each program, the young audience has the possibility to pose questions directly to the artists.

 


Die Stimme entdecken
Eine Serie von Gesangsprogrammen wird Schulklassen angeboten, um Kindern und Jugendlichen die Moeglichkeit zu geben, sich mit der Gesangsstimme vertraut zu machen. Die Programme sind zusammen mit den Kuenstlern ausgearbeitet und fuer genau definierte Altersgruppen bestimmt. Die SchuelerInnen koennen so Gesang im intimen Rahmen des Studio Bastille entdecken. Sylvain Audino fuehrt die ZuhoererInnen durch die Programme und am Schluss beantworten die Kuenstler Fragen.


Andreas Jaeggi:
"Portrait of the Pianist Florent Albrecht"
Pencil on Watercolor Paper
16" x 12"
2010

Andreas Jaeggi:
"Portrait des Pianisten Florent Albrecht"
Bleistift auf Aquarellkarton
42 x 30 cm
2010

 


 

DVD Out Now:
"Werther" by Jules Massenet
from the National Opera of Paris / Bastille
with Jonas Kaufmann, Ludovic Tezier, Alain Vernhes,
Andreas Jaeggi, Christian Treguier, Sophie Koch and
Anne-Catherine Gillet
Michel Plasson, conductor and Benoit Jacquot, producer

 

Click on DVD Cover to Order Click on DVD Cover to Order


Photo: Elisa Haberer / National Opera of Paris
 

 

 


National Opera of Paris, Bastille (France)
"Werther"
Lyrical Drama in Four Acts
and Five Tableaux (1892)
Music by Jules Massenet (1842-1912)
Poem by Edouard Blau,
Paul Milliet and Georges Hartmann
After Johann Wolfgang von Goethe
Sung in French

 


Opera National de Paris, Bastille
"Werther"
Lyrisches Drama in vier Akten
und fuenf Bildern (1892)
Musik von Jules Massenet (1842-1912)
Dichtung von Edouard Blau,
Paul Milliet und Georges Hartmann
nach Johann Wolfgang von Goethe
auf franzoesisch gesungen


Michel Plasson: Conductor
Benoit Jacquot: Stage Director
Charles Edwards: Set
Christian Gasc: Costumes
Andre Diot: Lighting
(after the original lighting design by Charles Edwards)

 


Michel Plasson: musikalische Leitung
Benoit Jacquot: Regie
Charles Edwards: Buehnenbild
Christian Gasc: Kostueme
Andre Diot: Licht
(nach der Originalbeleuchtung von Charles Edwards)


Jonas Kaufmann: Werther
Ludovic Tezier: Albert
Alain Vernhes: Le Bailli
Andreas Jaeggi: Schmidt
Christian Treguier: Johann
Sophie Koch: Charlotte
Anne-Catherine Gillet: Sophie

 


Jonas Kaufmann: Werther
Ludovic Tezier: Albert
Alain Vernhes: Le Bailli
Andreas Jaeggi: Schmidt
Christian Treguier: Johann
Sophie Koch: Charlotte
Anne-Catherine Gillet: Sophie


Orchestra of the National Opera of Paris
Children's Choruses of the Hauts-de-Seine
and the National Opera of Paris

 


Orchester der Opera National de Paris
Kinderchor der Hauts-de-Seine
& der Opera National de Paris


Original Production of the Royal Opera House
Covent Garden, London (2004)
Owned by the National Opera of Paris

 


Originalproduktion des Royal Opera House
Covent Garden, London (2004)
Eigentum der Opera National de Paris


Performances:
January 14, 17(m), 20, 23, 26 & 29, 2010
February 1 & 4, 2010

 


Vorstellungen:
14., 17.(M), 20., 23., 26. & 29. Januar 2010
1. & 4. Februar 2010


Televised Broadcast on
arte January 26, 2010

 


Fernsehausstrahlung auf
arte am 26. Januar 2010


Radio Broadcast on
France Musique February 13, 2010
 

 


Radioausstrahlung auf
France Musique am 13. Februar 2010
 

 

 

 

 

 

Photos: Elisa Haberer / National Opera of Paris
 

 

 

A Grand "Werther" at the Paris Opera
"When Johann (Christian Trequier) and Schmidt (Andreas Jaeggi) celebrate Bacchus at the edge of a hinted abyss and in front of a grey sky of a Sunday without end, all is said."
By Renaud Machart for "Le Monde"

 

Ein grosser "Werther" an der Pariser Oper
"Wenn Johann (Christian Treguier) und Schmidt (Andreas Jaeggi) Bacchus am Rande eines angedeuteten Abgrunds feiern, vor einem grauen Himmel an einem Sonntag ohne Ende, ist alles gesagt."
von Renaud Machart fuer "Le Monde"
 

"Alain Vernhes is an excellent Bailli, jovial and rough, paternal and … is very melodious, as are Christian Trequier who is a rustic Johann, flanked by his acolyte Schmidt, in a tactfully camp rendition by Andreas Jaeggi."
By Francois Lesueur for forumopera.com

 

"Alain Vernhes ist ein exzellenter Bailli, jovial und ruppig, vaeterlich und … wohlklingend, genau wie Christian Treguiers rustikaler Johann, dem ein Helfershelfer Schmidt zur Seite steht, der von Andreas Jaeggi taktvoll affektiert dargestellt wird."
von Francois Lesueur fuer forumopera.com

"A good 'couple' Johann-Schmidt, with Christian Treguier very resounding and magnificently pronouncing the text as Johann, Andreas Jaeggi slightly overplaying his Schmidt, a little bit clownesque, a tad camp, but oh so very much alive."
Published by Beckmesser

 

"Ein gutes 'Paar' Johann-Schmidt, mit einem sehr wohlklingenden Christian Treguier, der seinen Text als Johann wunderbar ausspricht, und Andreas Jaeggi, seinen Schmidt leicht uebertreibend, ein bisschen clownesk, eine Spur tuntig, aber oh wie unglaublich lebendig."
publiziert von Beckmesser

 

National Opera of Paris, Bastille (France)
"Salome"
(Fourth Jew) by Richard Strauss
November / December 2009

 

Opera National de Paris, Bastille
"Salome"

(Vierter Jude) von Richard Strauss
November / Dezember 2009

Andreas Jaeggi sings and performs the Fourth Jew (including a high tenor-C) in one of the most difficult ensembles of the opera literature, known as the infamous "politically incorrect" Quintett of Jews in Richard Strauss' "Salome" (after Oscar Wilde).
 

 

Andreas Jaeggi singt den Vierten Juden (inklusive einem hohen Tenor-C) in einem der schwierigsten Ensembles der Opernliteratur, dem ebenso beruechtigten wie "politisch inkorrekten" Judenquintett in Richard Strauss' "Salome" (nach Oscar Wilde).
 

Photo: Julien Benhamou (Eric Huchet, Andreas Jaeggi, Thomas Moser, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke & Vincent Delhoume)

 

 

Photo: Claudia Schreiber CS Creative Services


Andreas Jaeggi and partner Ron Rubey after receiving an official invitation from Alexis P. Lautenberg, the Swiss Ambassador in Great Brittain, flew to London to attend a reception at the Ambassador's elegant residence situated on Bryanston Square. Following the reception was a sensational concert at Wigmore Hall by the Basel, Switzerland string quartet Gemeaux, winner of the Swiss Ambassador's Award for 2009.

 


Andreas Jaeggi und Lebenspartner Ron Rubey folgten der offiziellen Einladung des Schweizer Botschafters Alexis P. Lautenberg nach London, erst zum Empfang in der eleganten Botschaftsresidenz am Bryanston Square und anschliessend zum Swiss Ambassador's Award Konzert in der Wigmore Hall, wo das Basler Gemeaux Quartett der Basler Musikakademie ein sensationelles Konzert gegeben hat.

 

 

 


Basel Newspaper: LifeStyle (Switzerland), July 28, 2009
Andreas Jaeggi comments on three statements made by Nathalie Grob from the editorial staff.

 


Basler Zeitung: LifeStyle 28. Juli 2009
Andreas Jaeggi erwidert drei Behauptungen von Nathalie Grob (Redaktion BaZ).

Nathalie Grob: "The last opera performance you have seen is Vivaldi's 'Orlando furioso' at the Basel Theater."
Andreas Jaeggi: "Correct. My event sponsor, Trafina Private Bank from Basel, invited me and my 'registered partner' Ron Rubey to the opening night. As I am usually singing onstage myself and this is quite sufficient for me as far as la-la-la goes, here therefore is my musical CD tip: Bach's & Mozart's Concertos for Two Pianos with Clara Haskil (EMI)."

 

Nathalie Grob: "Als letzte Oper haben Sie 'Orlando furioso' am Theater Basel gesehen."
Andreas Jaeggi: "Richtig. Meine Eventsponsoren, die Basler Privatbank Trafina, haben mich und meinen 'eingetragenen Partner' Ron Rubey zur Premiere eingeladen. Da ich normalerweise selber auf der Buehne singe und mir das reicht, was La-la-la angeht, hier also mein CD-Tipp: Bach & Mozart Klavier-Doppelkonzerte mit Clara Haskil (EMI)."

NG: "You practise evey day at the piano."
AJ: "Also correct, as singing without a microphone is a high competiton sport, demanding uninterrupted muscle training. So, every day, I sit at my electronic Yamaha piano (which is never out of tune) from the Music Hug store in Basel."

 

NG: "Sie ueben jeden Tag Gesang am Klavier."
AJ: "Auch richtig, denn mikrofonloses Singen ist Hochleistungssport, der ununterbrochenes Muskeltraining erfordert. So sitze ich tagtaeglich an meinem sich nie verstimmenden, elektronischen Yamaha-Klavier vom Musik Hug."

NG: "You only paint with oil colors."
AJ: "Almost correct, as I do prefer to work with this slow drying and correctable medium of expression and the top layer of my paintings – might it be a city impression, a nude, a portrait or a still life – is always executed in oil paint. I do not mix my own colors, leaving that to the professionals: some very specific hues can only be found at Sennelier's, but I prefer dog common studio tubes from Lucas because a too exclusive working material makes me nervous."

 

NG: "Sie malen nur mit Oelfarbe."
AJ: "Fast richtig, denn ich arbeite am liebsten mit diesem langsamtrocknenden und korrigierbaren Ausdrucksmedium und die oberste Farbschicht meiner Tafelbilder – ob Stadtimpression, Akt, Portrait oder StillLeben – ist immer Oelfarbe. Ich mische nicht selber und ueberlasse das gerne den Profis: manche ganz besonderen Farbtoene gibt's nur von Sennelier, ich schaffe aber lieber mit hundsgewoehnlichen Lucas Studio Farbtuben, denn allzu exklusives Arbeitsmaterial macht mich nervoes.

 

Annasue's Question
 

 

 

Click for Andreas' Answer

"Andreas, as a performer, how do you feel after you finish a performance, when the sound, the actual sound of your voice has ceased and you know that particular performance can never be duplicated exactly?"

 

Click for Andreas' AnswerClick for Andreas' Answer

 

BBC Symphony Orchestra London (GB)
 

 

BBC Symphonie Orchester London
 

After the production of "Juliette ou La Clef des songes" by Bohuslav Martinu at the National Opera of Paris / Bastille (France) in February 2006, Andreas Jaeggi interprets once more the roles of the Police Inspector, the Postman and the Clerk of the Central Office for Dreams, this time in London. Maestro Jiri Belohlavek will conduct this "Book of Dreams" at Barbican Hall with the BBC Symphony Orchestra on March 27, 2009. This staged (by Kenneth Richardson) live concert performance will also be recorded.

 

Nach der Produktion von: "Juliette ou La Clef des songes" von Bohuslav Martinu an der Opera National de Paris, Bastille im Februar 2006 interpretiert Andreas Jaeggi die drei Rollen des Polizeikommissars, Brieftraegers und Beamten des Zentralbureaus fuer Traeume erneut, diesmal in London. Unter dem Taktstock von Maestro Jiri Belohlavek wird die Traumoper semi-konzertant (Regie Kenneth Richardson) in der Barbican Hall mit den BBC Symphonie Orchester am 27. Maerz 2009 aufgefuehrt und aufgezeichnet.



 

 

"This was the most distinguished opera performance yet of the season: superbly conducted, strongly and sensitively cast, very beautifully played, excellently sung and enacted in a 'concert staging' by Kenneth Richardson with skillful lighting and the simplest of moves to suggest the scenes and the deam-action without excrescences, interventions or contradictions. Opera at its best ... Not the least reward of the remarkable show was the increasingly rare pleasure of attending an opera at which everyone's words were clear and telling ... Neither of them [William Burden and Magdalena Kozena] was scorebound – dramatic death in concert performances. Nor was anyone else. In the numerous, doubled or trebled small roles, Andreas Jaeggi was outstanding for his clear words ... Balance in the clear Barbican acoustics was ideal. A great evening."
By Andrew Porter
"Opera" Magazine

I was hardly expecting to find singers of the calibre of Roderick Williams - probably our best kept secret, a truly first-rate baritone, gorgeous voice, lovely personality, fine actor - and Rosalind Plowright in smaller roles or discovering quite so late in his career - twenty-plus years already - that the Swiss have produced another Hugues Cuenod in the shape of Andreas Jaeggi, a powerful character tenor with the sort of Mime-type voice that would blow most current Siegfrieds off the stage, and who had an absolute field-day as the Police Inspector, the Postman (who doesn't remember having been the Police Inspector) and the Clerk in the Ministry of Dreams.
By Stephen Jay-Taylor
www.groupsrv.com

Great character roles from a large cast including Jean Rigby and Rosalind Plowright, Roderick Williams and (outstanding) Andreas Jaeggi.
By Jonathan Burton
jonathanburton.wordpress.com

Bravissimo! Andreas, you were stunning on Friday night! Bravo! Thank you so much: I was so pleased that I could attend what was certainly a highlight of the London concert scene. The audience's reaction around me was terrific and everybody clearly enjoyed themselves.
By Jeremy Huw Williams
www.jeremyhuwwilliams.com

There were vivid characterisations from the likes of Rosalind Plowright (Bird-Seller and Fortune-Teller), Jean Rigby (Fish-Seller and Grandmother) and Roderick Williams (Man in the Window, Memory-Seller, etc.). In particular, Swiss tenor Andreas Jaeggi played his roles of Inspector and Dream Clerk to the utmost.
By Simon Thomas
www.musicomh.com

Thank you for the memories ... Other roles were excellently taken by Roderick Williams, Rosalind Plowright and Andreas Jaeggi.
By Barry Millington
"Evening Standard" Newspaper

Credit must go to the small cast of performers some playing multiple roles in the opera. In opera there’s a judgement to be made on acting as well as singing ability and in this performance it was very difficult to find fault with either in anyone’s contribution. Aside from the glossy perfection of Magdalene Kozena’s Juliette and William Burden’s effortless Michel, Andreas Jaeggi’s postman, clerk and police chief were hugely entertaining.
By Richard Sambrook
thoroughlygood.wordpress.com

There were colourful contributions from Roderick Williams, Rosalind Plowright, Jean Rigby and especially Andreas Jaeggi, playing a succession of hilariously pedantic minor officials.
By Richard Morrison
entertainment.timesonline.co.uk

A strong supporting cast created a procession of vivid cameos, including Roderick Williams's Memory Seller and Andreas Jaeggi's harassed Clerk in the Central Office of Dreams. The two leads had more trouble making light of things …
By Erica Jeal
www.guardian.co.uk

Andreas Jaeggi’s Clerk was suitably tense and manic.
By Anne Ozorio
www.operatoday.com
 

Andreas Jaeggi as the Police InspectorAndreas Jaeggi as the PostmanAndreas Jaeggi as the Clerk of the Central Office for Dreams

 

National Opera of Paris, Bastille (France)
 

 

Opera National de Paris, Bastille
 

"Madama Butterfly" (Goro) by Giacomo Puccini
January thru March, 2009

 

"Madama Butterfly" (Goro) von Giacomo Puccini
Januar bis Maerz 2009


Photo: Christian Leiber (Andreas Jaeggi with/mit Helene Schneidermann, Bartolomiej Misiuda, Frank Ferrari and/und Cheryl Barker)
 


The Tenor Andreas Jaeggi confidently assumes the difficult role of Goro with his powerful voice.
By Helene Kuttner (www.premiere.fr)
 

 


Der Tenor Andreas Jaeggi ueberzeugt mit seiner kraftvollen Stimme in der schwierigen Partie des Goro.
von Helene Kuttner (www.premiere.fr)
 

And rather than Massimiliano Pisapia's lackluster Pinkerton, one will prefer to remember Cornelia Oncioiu's beautiful Suzuki and the excellent Goro with the warm voice of Andreas Jaeggi.
By Laurent Vilarem (www.altamusica.com)

 

Eher als an den glanzlosen Pinkerton von Massimiliano Pisapia wird man sich an Cornelia Oncioius schoene Suzuki erinnern wollen und an den hervorragenden Goro mit der warmen Stimme von Andreas Jaeggi.
von Laurent Vilarem (www.altamusica.com)
 

... The voice of Franck Ferrari blends into the orchestra sound rather than detaching itself from it, whereas in opposition, Andreas Jaeggi gives to Goro a presence one has never ever seen or heard before.
(formalhaut.over-blog.org)
 

 

... Die Stimme von Franck Ferrari vermischt sich eher mit dem Orchesterklang als dass sie sich davon abhebt, im Gegensatz dazu gibt Andreas Jaeggi der Rolle des Goro eine noch nie gesehene und gehoerte Praesenz.
(formalhaut.over-blog.org)
 

... Cornelia Oncioiu (Suzuki) and Michael Druiett (Sharpless) are of a good level. Not more. One final word on the subject would be to underline Andreas Jaeggi's excellent Goro. We do hope that this production will be revived again and again, it is one of the showpieces in the repertory of our country's first national stage.
By Robert Penavayr (www.classictoulouse.com)

 

... Cornelia Cornelia Oncioiu (Suzuki) und Michael Druiett (Sharpless) sind von gutem Niveau. Nicht mehr. Ein Wort noch um Andreas Jaeggis exzellenten Goro hervorzuheben. Wir wuenschen uns, dass diese Produktion wieder und wieder aufgenommen wird, sie ist eine der Prunkstuecke des Repertoires der ersten Buehne unseres Landes.
von Robert Penavayr (www.classictoulouse.com)
 

 

Photo: Helene Mayzou

 

Photos: Christian Leiber


Since 1987, Swiss tenor Andreas Jaeggi has participated in numerous productions of the National Opera of Paris (Garnier / Bastille / Salle Favart): "Teodora" by Haendel at the Opera Comique (Salle Favart); "The Master and Margarita" by York Hoeller after Boulgakov's novel (world creation), "Les Noces" by Stravinsky, "tantz-schul" by Mauricio Kagel, "The Seven Deadly Sins" by Brecht / Weill, all at Palais Garnier, the so-called "Old Opera House"; "Fiery Angel" by Prokofiev, "Les Brigands" and "The Tales of Hoffmann" (Spalanzani) by Offenbach, "Mahagonny" (Jack O'Brien) by Brecht / Weill, "Wozzeck" (The Fool) by Alban Berg, "Fledermaus" (Dr. Blind) by Johann Strauss, "Juliette ou La Clef des Songes" by Martinu and "Salome" (Fourth Jew) by Richard Strauss, all at the Bastille.

 


Seit 1987 hat der Schweizer Tenor Andreas Jaeggi an zahlreichen Produktionen der Opera National de Paris teilgenommen: "Teodora" von Haendel an der Opera Comique (Salle Favart); "Der Meister und Margarita" von York Hoeller nach dem Roman von Bulgakov (UA), "Les Noces" von Stravinsky, "tantz-schul" von Mauricio Kagel, "Die Sieben Todsuenden" von Brecht / Weill im Palais Garnier; "Der feurige Engel" von Prokofiev, "Les Brigands" und "Hoffmanns Erzaehlungen" (Spalanzani) von Offenbach, "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" (Jack O'Brien) von Brecht / Weill, "Wozzeck" (der Narr) von Alban Berg, "Fledermaus" (Dr. Blind) von Johann Strauss, "Juliette ou La Clef des Songes" von Martinu und "Salome" (Vierter Jude) von Richard Strauss an der Bastille.

 

DNO De Nederlandse Opera
Amsterdam Opera House (The Netherlands)
"Die Fledermaus"
 

 

DNO De Nederlandse Opera
Opernhaus Amsterdam
"Die Fledermaus"
 

 


After his participation in the productions of Prokoviev's "L'ange de feu" (staging by Andrej Serban) and Offenbach's "Les brigands" (staging by Jerome Deschamps and Macha Makaieff) at the Amsterdam Opera House, Andreas Jaeggi will be back in Amsterdam for the 2008/2009 season as Doktor Blind in Johann Strauss' "Die Fledermaus" (staging by Johannes Schaaf), a part he has already performed at the National Opera of Paris / Bastille, France (staging by Coline Serrau).

 


Nach seiner Beteiligung in den Produktionen von Prokovievs "Der Feuerengel" (Inszenierung Andrej Serban) und Offenbachs "Die Briganten" (Inszenierung von Jerome Deschamps und Macha Makaieff) am Opernhaus Amsterdam, wird Andreas Jaeggi zur Spielzeit 2008/2009 zurueck in Amsterdam sein, und zwar als Doktor Blind in Johann Strauss' "Die Fledermaus" (Inszenierung von Johannes Schaaf), in einer Rolle, die er schon an der Opera National de Paris in der Bastille gesungen hat (in der Inszenierung von Coline Serrau).

November / Dezember 2008

 

November / Dezember 2008

 

 


"The Seven Deadly Sins"
Text by Bertolt Brecht
Music by Kurt Weill
Teatro Lirico Giuseppe Verdi
Trieste (Italy)
April 2008
Andreas Jaeggi has previously sung this part
in Geneva (Switzerland), Paris & Lyon
(France) and Edinburgh (Scotland).

 


"Die sieben Todsuenden"
Text von Bertolt Brecht
Musik von Kurt Weill
Teatro Lirico Giuseppe Verdi
Triest
April 2008
Andreas Jaeggi hat diese Partie schon
in Genf, Paris, Lyon und Edinburgh
gesungen.

 

 

 Photo: Allain Vincent, Paris


Compagnie Alain Germain

400th Anniversary Hospital Saint-Louis of Paris
"The 400 Beats of Saint-Louis"

Hospital Saint-Louis, Musee des moulages, Paris (France)
October 2007
 

 


Compagnie Alain Germain

400 Jahre Hospital Saint-Louis Paris
"Les 400 coups de Saint-Louis"

Hospital Saint-Louis, Musee des moulages, Paris
Oktober 2007
 

Ron Rubey: "Among the highlights of 2007 were Andreas' 30 performances with the Parisian contemporary musical theatre ensemble Company Alain Germain, with whom Andreas has worked for some 30 years now (!). The production, entitled "The 400 Beats of Saint-Louis", was commissioned for the 400th Anniversary Celebration of the Saint-Louis Hospital of Paris (the biggest and oldest hospital in Paris). It was a musical theatre piece with the singers, actors and musicians crossing disciplines: Andreas sang, acted, played the flute and portrayed numerous characters. The "piece-de-resistance" of the evening was Andreas in a lengthy, demanding solo where he played an eccentric, demented Grande Dame who struggles with her fate of decent into Alzheimers and ultimately confronting the further torment of cancer finally collapses at the end of the scene pulling off her fright-wig to reveal a bald head, the result of chemotherapy. The Grande Dame then leaves the stage slowly and magnifciently, head held high in a powerful ode to the strength, courage and diginity inherent in human nature."

 

Ron Rubey: "Einer der Hoehepunkte in 2007 waren Andreas' 30 Vorstellungen fuer das zeitgenoessische Pariser Musiktheaterensemble Compagnie Alain Germain, mit dem Andreas seit ueber 30 Jahren (!) zusammenarbeitet. Die Produktion "Les 400 coups de Saint-Louis" war ein Auftragswerk fuer die 400Jahrfeier des Saint-Louis Hospitals in Paris (dem groessten und aeltesten Spital der Stadt). Es war ein echtes Stueck Musiktheater, in dem Saenger, Schauspieler und Musiker spartenuebergreifend arbeiteten: Andreas sang, spielte Querfloete und interpretierte mehrere Rollen.
Die Piece de Resistance des Abends war ein grosses anspruchsvolles Solo, in dem Andreas eine exzentrische demente Grande Dame spielte, die sich gegen den schicksalshaften Abstieg in die Alzheimer Krankheit wehrt, und die sich zusaetzlich noch der weiteren Qual einer Krebserkrankung stellen muss. Am Ende der Szene bricht sie zusammen und reisst ihre Peruecke vom kahlen Kopf, dem Resultat von Chemotherapie. Die Grande Dame verlaesst dann mit hoch erhobenem Haupt langsam und grossartig die Buehne in einer kraftvollen Ode an Staerke, Mut und Wuerde der menschlichen Natur.".

Pierre Vavasseur: "... All the actors and singers are stunning. There was an avalanche of applause for the tenor Andreas Jaeggi, who as La Diva delivers an unforgettable potpourri of grand opera arias. Hurry, hurry, you have only four days left to discover this hidden jewel."
"Le Parisien" Newspaper: October 24, 2007

 

Pierre Vavasseur: " ... Alle Schauspieler und Saenger sind hinreissend. Es gab eine Lawine von Applaus fuer den Tenor Andreas Jaeggi, der – als Diva – ein unvergessliches Potpourri von grossen Opernarien liefert. Schnell, schnell, beeilen Sie sich, Sie haben nur noch vier Tage, dieses versteckte Juwel zu entdecken."
"Le Parisien", 24. Oktober 2007
 

Sophie de Segur: "I found the production sensational, so amusing, full of life, rythmical, intelligent, original! Ah really, Alain and all of you are formidable. You, Andreas, have stunned and moved me tremendously. An awful lot of talent, audacity and professional experience are needed to play so close to the edge (that fine line between acting and being) and always remain true, touching, never ridiculous, infinitely musical and noble. A big, big bravo and an immense Thank You."
Agent OIA, Paris: October 24, 2007

 

Sophie de Segur: "Ich fand die Produktion sensationell, so amuesant, lebensvoll, rhythmisch, intelligent, originell! Ah wirklich, Alain und Ihr alle seid unglaublich toll. Du, Andreas, hast mich total verbluefft und sehr geruehrt. Es braucht viel Talent, Mumm und Koennen, um so weit gehen zu koennen und dabei immer wahrhaftig, bewegend, unendlich musikalisch und wuerdevoll zu bleiben, jedoch niemals laecherlich. Ein grosses Bravo und ein gigantisches Dankeschoen."
Gesangsagentur OIA, Paris, 24. Oktober 2007

 

Andreas Jaeggi / Return to Top

 Top of the Page / nach oben

 

 

Andreas Jaeggi / Back to News

 News

News Archive Art

 News Archive Art