Andreas Jaeggi / Ron Rubey

Ron Rubey		Ron Rubey
Ron Rubey left the wonderful world of dance and theatre in 1995 to form an artistic collaboration with his partner Andreas Jaeggi.		Ron Rubey hat die wundersame Welt des Theaters und des Tanzes um 1995 verlassen, um sich der kuenstlerischen Zusammenarbeit mit seinem Partner Andreas Jaeggi zu widmen.


Hommage to the Choreographer & Ballet Director Joel Schnee (1935-2022) TanzTheater Opera House of Osnabrueck (Germany)		Hommage an den Choreographen & Ballettdirektor Joel Schnee (1935-2022) TanzTheater Opernhaus Osnabrueck

Ron Rubey and Doris Spuehler in "For Pia" Music: French Suite Nr. 4 BWV 815 (Gigue) by J. S. Bach (preceded in the original choreograpy by Allemande and Sarabande)		Ron Rubey und Doris Spuehler in "fuer Pia" zur Franzoesischen Suite Nr. 4 BWV 815 (Gigue) von J. S. Bach (in der originalen Buehnenversion nach der Allemande und Sarabande)
Choreography: Ron Rubey Rehearsal Direction: Charles Watkins Costumes: Andreas Jaeggi Photos: Margaret Herdt		Choreografie: Ron Rubey Einstudierung: Charles Watkins Kostueme: Andreas Jaeggi Fotos: Margaret Herdt

Ron Rubey in "There Is a Time: A Time to Kill"		Ron Rubey in "There Is a Time: A Time to Kill" "Es gibt eine Zeit: eine Zeit zum Totschlagen"
(while performing with "RDT Repertory Dance Theatre", Salt Lake City, Utah and on USA Tours) Music: Norman Dello Joio (not played here) Choreography: José Limón Rehearsal Direction: RDT Member Lynne Wimmer; Limón Company Members Daniel Lewis, Carla Maxwell & Jennifer Scanlon Original Costume Designs: Pauline Lawrence Photos: Doug Bernstein		(waehrend seiner Zeit mit dem "RDT Repertory Dance Theatre" in Salt Lake City, Utah, und auf USA Tournee) Musik: Norman Dello Joio (hier nicht verwendet) Choreographie: José Limón Einstudierung: RDT Mitglied Lynne Wimmer; Limón Company Mitglieder Daniel Lewis, Carla Maxwell & Jennifer Scanlon Originales Kostuemdesign: Pauline Lawrence Fotos: Doug Bernstein

Ron Rubey in "Yin Yang" Music: Original Choreography Performed in Silence Choreography: Vivien Lai "Young Choreographers" Program of the Dance Theatre Ensemble (Joel Schnee, director) of the Osnabrueck Opera House (Germany) Costume: Andreas Jaeggi Photos: Margaret Herdt		Ron Rubey in "Yin Yang" Die originale Buehnenversion war ohne Musik Choreographie: Vivien Lai "Junge Choreographen", Programm des Tanztheaterensembles (Joel Schnee, Direktor) des Osnabruecker Opernhauses Kostuem: Andreas Jaeggi Fotos: Margaret Herdt

Iris Tenge, Tommy Hakansson & Enzo Fornaro in "Tango Diablo" Section 1: Pas de Trois Live Rehearsal Take Music: Astor Piazzolla Choreography: Ron Rubey "Young Choreographers" Program of the Dance Theatre Ensemble (Joel Schnee, director) of the Osnabrueck Opera House (Germany) Costumes: Andreas Jaeggi 1984		Iris Tenge, Tommy Hakansson & Enzo Fornaro in "Tango Diablo" erster Teil: Pas de Trois Probenaufnahme live Musik: Astor Piazzolla Choreographie: Ron Rubey "Junge Choreographen", Programm des Tanztheaterensembles (Joel Schnee, Direktor) des Osnabruecker Opernhauses Kostueme: Andreas Jaeggi 1984

The USA Years		Die Jahre in den USA
Ron Rubey began his professional dance career in 1973 as a member of the "RDT Repertory Dance Theatre" in Salt Lake City, Utah where he performed, danced, taught and choreographed through 1978. While there he worked with and danced in pieces by such well-known dance artists as Anna Sokolow, José Limón, Jennifer Muller, Paul Sanasardo, Lar Lubovitch, Viola Farber, Matt Mattox, Donald McKayle and Dick Kuch. Ron Rubey was also greatly influenced at this time by Bill Evans, dancing in over ten of Mr. Evans' works, and by Gregg Lizenbery who helped guide him through the intricacies of the "Evans technique". He toured extensively with RDT to such cities as New York, Boston, Los Angeles, San Franciso, Denver, Chicago, Seattle, Atlanta, Portland and Toronto, Canada. Other members of the RDT family who were a very vital part of his early dance experience in many and various ways and to whom he will always be indebted include: Ellen Bromberg, Michael Kelly Bruce, Richard W. Burrows, Kay Clark, Rachel Dawson, Martin Kravitz, Art Leigh, John Malashock, Michele Massoney, Kathleen McClintock, Joan Moon, Eric Newton, Ruth Jean Post, Manzel Senters, Thom Scalise, Linda C. Smith, Karen Steele and Lynne Wimmer.		Ron Rubey begann seine Karriere als professioneller Taenzer 1973. Er war Mitglied des Modern Dance Ensembles "RDT Repertory Dance Theatre" in Salt Lake City, Utah, wo er bis 1978 aufgetreten ist und ebenfalls eigene Choreographien geschaffen und Unterricht gegeben hat. Er hat dort mit den folgenden international anerkannten Persoenlichkeiten zusammengearbeitet und/oder ist in deren Stuecken aufgetreten: Anna Sokolow, José Limón, Jennifer Muller, Paul Sanasardo, Lar Lubovitch, Viola Farber, Matt Mattox, Donald McKayle und Dick Kuch. Zu jener Zeit war Ron Rubey auch sehr beeinflusst von Bill Evans: er ist in ueber zehn Arbeiten von Bill Evans aufgetreten. Gregg Lizenbery, ein anderes RDT Mitglied, war eine grosse Hilfe, ihn mit den tanztechnischen Feinheiten der "Evans Technik" vertraut zu machen. Ron Rubey ist mit dem RDT u. a. in den folgenden Staedten auf Tournee gewesen: New York, Boston, Los Angeles, San Franciso, Denver, Chicago, Seattle, Atlanta, Portland und Toronto, Canada. Andere Mitglieder der RDT Familie waren auf vielen verschiedenen Ebenen ein wichtiger Teil von Ron Rubeys fruehen Tanzerfahrungen und er ist diesen Arbeitskollegen auf immer verpflichtet und dankbar: Ellen Bromberg, Michael Kelly Bruce, Richard W. Burrows, Kay Clark, Rachel Dawson, Martin Kravitz, Art Leigh, John Malashock, Michele Massoney, Kathleen McClintock, Joan Moon, Eric Newton, Ruth Jean Post, Manzel Senters, Thom Scalise, Linda C. Smith, Karen Steele und Lynne Wimmer.
From 1977 to 1980, Ron Rubey was an associate artist with the "Bill Evans Dance Company" working out of Salt Lake City, Phoenix and Seattle.		Von 1977 bis 1980 war Ron Rubey kuenstlerischer Partner der "Bill Evans Dance Company", die in den Staedten Salt Lake City, Phoenix und Seattle beheimatet war.
In 1980/81, Ron Rubey was co-producer of the New York City based project "Dancers in Repertory" which presented several of his choreographic works as well as works by such leading choreographers as Anna Sokolow, Margo Sappington, Rosalind Newman and Marcus Schulkind.		1980/81 war Ron Rubey Mitbegruender des New Yorker Tanzprojekts "Dancers in Repertory", das nicht nur Stuecke von bedeutenden Choreographen wie Anna Sokolow, Margo Sappington, Rosalind Newman und Marcus Schulkind im Repertoire hatte, sondern auch mehrere seiner eigenen choreographischen Arbeiten praesentierte.
In 1982, Ron Rubey worked for the Membership Department of Actors Equity in New York City.		1982 arbeitete Ron Rubey fuer die Gewerkschaft der Berufsschauspieler in New York.



The European Years		Die Jahre in Europa
From 1983 through 1991, Ron Rubey was engaged as a soloist by the "Dance Theatre Ensemble", Opera House, Osnabrueck, Germany, where he performed many varied and leading roles in Joel Schnee's dance theatre productions. Mr. Schnee constantly pushed him to grow in ever more challenging roles. "Let's Dance: ... Outstanding once again is Ron Rubey who is able to mix with perfection his dance and performing abilities with disarming comic qualities and sheer radiance." "Osnabruecker Zeitung" Newspaper 10-19-1985 "Barock Boogie: ... Ron Rubey's mischevious and comical ways give the production glamour and glimmer." "Stadtblatt" Monthly Magazine 12-1988		Von 1983 bis 1991 war Ron Rubey als Solist des Tanztheaterensembles der Staedtischen Buehnen Osnabrueck engagiert. Er war dort Hauptdarsteller in den unterschiedlichsten Produktionen des amerikanischen Choreographen Joel Schnee. Ron Rubey wurde staendig herausgefordert und konnte sich dank der ihm gestellten Aufgaben stetig weiterentwickeln. "Let's Dance: ... Ueberragend wieder einmal Ron Rubey, bei dem sich taenzerische und darstellerische Perfektion mit entwaffnender Komik und schier suggestiver Ausstrahlung mischen." "Osnabruecker Zeitung" 19.10.1985 "Barock Boogie: ... Einziger Lichtblick bleibt Ron Rubeys schelmen- und komikhafte Art, die der Produktion einen glamouroesen Schimmer verleiht." "Stadtblatt" Monatsmagazin 12/1988
As well as performing, Ron Rubey taught modern dance and choreographed several pieces for the "Ensemble": "Tango Diablo" (Devislish Tango), "Blutlied" (Blood Song), "Mitternachtsblau" (Midnight Blue), "Fuer Pia" (For Pia … also, guest performance at Theater Basel, Switzerland with Doris Spuehler and Ron Rubey, dancers and Peter Starke, piano), "Mary", "Fluegelschlag" (Beating Wings), "???", "Zusammen" (Together) and "Dragnet" in collaboration with Andreas Jaeggi, costume / stage designer and artistic adviser. "Mitternachtsblau (Midnight Blue): ... With a sparkling finale, Ron Rubey gifted both the dance ensemble and the enthusiastic audience with his piece 'Mitternachtsblau', a grotesque, parody stage show. Ron Rubey supported by Andreas Jaeggi's fantastic fantasy-full costumes and the stage presence of the entire Dance Theatre Ensemble all play virtuoso with elements and cliches of modern mass entertainment." "Osnabruecker Zeitung" Newspaper 6-10-1986 "Zusammen (Together): ... Ron Rubey dove once more into the depths of psychoanalysis with his dance theatre piece. 'Zusammen' impressed one with the expressivness of the dancers' body language and with the inventive scenic means by which the theme of double personality within a human being is demonstrated." "Osnabruecker Zeitung" Newspaper 5-27-1989		Neben seiner Taetigkeit als Darsteller unterrichtete Ron Rubey auch Modern Dance und schuf mehrere Stuecke fuer das Ensemble: "Tango Diablo", "Blutlied", "Mitternachtsblau", "Fuer Pia" (auch als Gastspiel am Theater Basel mit Doris Spuehler und Ron Rubey als Taenzer und dem ersten Kapellmeister Peter Starke am Klavier), "Mary", "Fluegelschlag", "???", "Zusammen" und "Dragnet" in Zusammenarbeit mit Andreas Jaeggi als Kostuem- und Buehnenraumentwerfer und kuenstlerischem Berater. "Mitternachtsblau: ... Ein fulminantes Finale bescherte Ron Rubey dem Ensemble und dem begeisterten Publikum mit 'Mitternachtsblau', einer grotesk-parodistischen Buehnenshow, in der Ron Rubey, unterstuetzt von Andreas Jaeggis phantasievoll-phantastischen Kostuemen und der taenzerischen Praesenz der ganzen Truppe, virtuos mit den Versatzstuecken und Klischees moderner Massenunterhaltung – von dem Bewegungschaos punkiger Pop-Gruppen und Background-Choeren ueber TV-Show-'Humor' bis zum verquasten Fantasie-Film-Mystizismus – spielt." "Osnabruecker Zeitung" 10.06.1986 "Zusammen: ... Ron Rubey tauchte mit seinem Tanztheater-Stueck einmal mehr in die Tiefen der Psychoanalyse. Sein 'Zusammen' beeindruckte durch koerpersprachliche Expressivitaet und erfindungsreiche szenische Mittel, mit denen das Thema der Doppelpersoenlichkeit eines Menschen veranschaulicht wird. Ueberzeugend auch die Umsetzung der Musik von Alfred Schnittke ("Concerto Grosso I") mit ihrem stilreichen Vokabular vom Barock bis zum Tango und zur Moderne." "Osnabruecker Zeitung" 27.05.1989
Ron Rubey also performed the role of Jacob in the musical "la Cage aux Folles", the role of Jacob being revised and expanded, depicting a crazed Diva desperately and repeatedly auditioning to "be in the show". Director Gerhard Platiel and Costume Designer Andreas Jaeggi kept him busy with 18 frantic head to toe costume changes, appearing as everything from Carmen Miranda to the Marlboro Man, from the French butler to the dying swan. Thanks to Tina Bremer, Heinz Kesebom and Ilona Gottman he not only looked fabulous but made all of his entrances. He appeared in other musicals such as: "Jesus Christ Superstar" (the lime green bycicle shorts being a hit here), "The Man from La Mancha", "Evita", "My Fair Lady", "Lauter Gauner" (They’re All Crooks) and "Hello Dolly!", where he managed to catch the flying cake on a platter 19 performances in a row before missing it, due entirely of course to Tommy Hakansson's bad throw. Those Swedes just didn't grow up playing baseball and basketball it seems!		Ron Rubey spielte auch den Jacob im Musical "La Cage aux Folles". Die Rolle wurde fuer ihn umgestaltet und entwickelt: er wurde zur verrueckten Diva, die den ganzen Abend als Audition ausnuetzt, um endlich auch in die Show aufgenommen zu werden. Der Regisseur Gerhard Platiel und der Kostuemgestalter Andreas Jaeggi beschaeftigten ihn mit 18 wilden Von-Kopf-bis-Fuss-Kostuemwechseln und liessen Ron Rubey als alles Moegliche und Unmoegliche auftreten: von Carmen Miranda bis zum Marlboro Man, vom franzoesischen Butler bis hin zum sterbenden Schwan. Dank Tina Bremer, Heinz Kesebom und Ilona Gottman sah er nicht nur absolut fantastisch aus, sondern er schaffte sogar alle seine Auftritte zur Zeit. Er trat auch in anderen Musicals auf, wie: "Jesus Christ Superstar" (in vielbeachteten Lime-gruenen Bikershorts), "The Man from La Mancha", "Evita", "My Fair Lady", "Lauter Gauner" und "Hello Dolly!". In "Hello Dolly!" gelang es ihm, in 19 Vorstellungen ununterbrochen die ihm zugeschmissene Sahnetorte aufzufangen, bis dann das Fiasko eintrat, was aber ausschliesslich dem katastrophalen Wurf von Tanzkollege Tommy Hakansson zuzurechnen ist. Diese Schweden sind halt nicht mit Baseball und Basketball aufgewachsen!
His credits also include numerous operas and operettas, one of the more memorable being "Nacht in Venedig" (A Night in Venice). He and Frau Spuehler were something to behold as the bumbling Swiss tourists on holiday in Venice, she speaking in her native Zuerich Deutsch and Herr Rubey in his unnative Basel Deutsch. It was also hard for everyone on stage to keep a straight face what with the conductor, Herr Borer, laughing himself sick in the orchestra pit: Coming from Bern, Switzerland and being of the Bern Deutsch persuasion, he evidently found their dialects or in Herr Rubey's case, attempt at dialect, uproariously funny! Most distracting for the serious performer.		Weiter ist er in zahlreichen Opern und Operetten aufgetreten. Eine der eher memorablen Produktionen war "Nacht in Venedig". Er und Frau Spuehler gaben zwei herumstolpernde Schweizer Touristen auf Ferientour in Venedig, sie in ihrem muttersprachlichen Zuerichdeutsch plappernd und Herr Rubey in unmuttersprachlichem Basledeutsch. Fuer alle auf der Buehne war es aeusserst schwierig, ernste Mienen zu behalten, besonders weil der Dirigent Urs Borer sich im Orchstergraben halb kaputtlachte: der Taktstockschwinger kam aus Bern, daher also von der Berndeutschfraktion, und er fand Herrn Rubeys Annaeherung an Baseldeutsch ausserordentlich komisch. Ziemlich von der Sache ablenkend fuer einen serioesen Buehnendarsteller, also wirklich!
In 1991 and 1992, Ron Rubey was also a member of "EXISTdance", Muenster, Germany, where he created the role of Garcin in Robin Lynn's production of "No Exit", based on J.-P. Sartre's play. "No Exit" was first produced in Muenster and then toured to surrounding theatres. The demanding role of Garcin took enormous strength and endurance and was a culmination of his many years of experience.		1991 und 1992 war Ron Rubey zudem Mitglied von "EXISTdance" in Muenster. Fuer diese Tanztheatergruppe schuf er die Rolle des Garcin in Robin Lynns Produktion von "No Exit", basierend auf Jean-Paul Sartres Theaterstueck. "No Exit" wurde zuerst in Muenster gezeigt und ging dann auf Tournee in verschiedenen Theatern in der Region. Die anspruchsvolle Rolle des Garcin war ein schier unglaublicher Kraftakt und ging an die Grenze koerperlicher wie ausdrucksmaessiger Ausdauer. Es war ein darstellerischer Hoehepunkt, der auf seiner jahrelanger Erfahrung gruendete.
The theatre seasons 1992 through 1994 found Ron Rubey creating and performing several roles as a guest soloist with the "Osnabrueck Ballet" under the direction of Anthony Sterago at the Opera House in Osnabrueck, Germany. He tickled audiences in "Gaite Parisienne" as the fat, balding and zany wicked stepsister cavorting on pointe and doing the Can-Can (heavy make-up and costuming, naturally). He portrayed Ringo Starr (having the right nose and appropriate hair for the role) in the rock ballet "John Lennon". His farewell performances were in a most unconventional production of "Coppelia" playing Dr. Coppelius. "Coppelia: ... a drastically exaggerated Frankenstein-caricature which takes place in Dr. Coppelius' house, a mixture of slapstick tomfoolery, witty buffoonery and a harlequinade, a parody of a horror movie and utter silliness ... The lecherously slavering Dr. Coppelius is played by Ron Rubey who overacts his part shamelessly and without restraint, pushing his performing abilities through all possible extremes of grotesqueness." "Osnabruecker Zeitung" Newspaper 12-7-1993		In den Spielzeiten von 1992 bis 1994 war Ron Rubey dann Gastsolist fuer das Osnabruecker Ballet unter der neuen Leitung von Anthony Sterago. Ron Rubey lockte das Publikum aus der Reserve mit seiner Interpretation in "Gaite Parisienne" als fette, glatzkoepfige und verrueckte Stiefschwester, auf Spitzeschuhen herumtollend, inklusive einer Can-Can-Einlage (mit viel Make-Up und Kostuemierung, versteht sich von selbst). Ron Rubey portraitierte auch Ringo Starr (da er fuer diese Rolle die richtige Nase hatte und genug Haare fuer die entsprechende Frisur) im Rock-Ballet "John Lennon". Seine Abschiedsvorstllungen gab Ron Rubey als Dr. Coppelius in einer hoechst unkonventionellen Produktion von "Coppelia". "Coppelia: ... Es gibt eine drastisch ueberzeichnete Frankenstein-Karikatur in des Coppelius Haus zwischen Klamauk und Harlekinade, Gruselparodie, Witz und blanker Albernheit. Hier werden auf einem elektrischen Stuhl die Puppen-Menschen zu zappelnder Lebendigkeit gebracht – und es scheint, dass schon zuvor auch alle anderen Dorfbewohner auf diesem Stuhl gesessen haben, so sehr stehen alle "unter Strom", der luestern-geifernde "Coppelius" eingeschlossen, den Ron Rubey ganz ungebremst chargierend, genuesslich durch alle Extreme grotesker Fratzenhaftigkeit treibt." "Osnabruecker Zeitung" 07.12.1993
During his European years Ron Rubey frequently returned to study with Jocelyn Lorenz (New York City) and Martin Schlaepfer & Amanda Bennett (Basel, Switzerland). Their training, care and periodic "put him back together" sessions enabled him to overcome his many injuries and perform until he reached the ripe old age of ... never mind.		Waehrend der Berufsjahre in Europa kehrte Ron Rubey regelmaessig ins Tanzstudio zurueck, und zwar zu Jocelyn Lorenz in New York und zu Martin Schlaepfer & Amanda Bennett in Basel. Ihr Training, ihre Aufmerksamkeit im Unterricht und die periodischen "ihn-wieder-auf-die-Reihe-kriegen"-Sessions erlaubten es Ron Rubey, ueber seine diversen Verletzungen hinwegzutanzen und dass er auftreten konnte bis zum reifen Alter von ... ach, vergessen wir das.
Since Ron Rubey moved to Europe, Andreas Jaeggi's artistic inspiration – alongside the private partnership of the two artists – has been an important element of his professional experiences.		Seit Ron Rubeys Uebersiedlung nach Europa war Andreas Jaeggi kuenstlerische Inspiration – neben der privaten Partnerschaft – ein wichtiger Baustein seiner Berufsausuebung.

Education		*Ausbildung*
1973	New York City Studios: Viola Farber, Alfredo Corvino and Alwin Ailey, among others	1973	Tanzstudios in New York (u. a. Viola Farber, Alfredo Corvino und Alwin Ailey)
1972 and 1973	RDT Repertory Dance Theatre, Scholarship Student	1972 und 1973	Stipendiat des Modern Dance Ensembles "RDT Repertory Dance Theatre"
1972/73	University of Utah, Graduate Work in Dance (studied with Maurine Dewsnup, Elizabeth Hayes, Loabelle Mangelson, Susan Israel Massey, Shirley Ririe, John Wilson and Joan Woodbury)	1972/73	University of Utah, mit Abschlussarbeit im Fach Tanz (Unterricht bei Maurine Dewsnup, Elizabeth Hayes, Loabelle Mangelson, Susan Israel Massey, Shirley Ririe, John Wilson und Joan Woodbury)
1971	Connecticut College American Dance Festival, Scholarship Student	1971	Stipendiat des Connecticut College American Dance Festival
1968 thru 1972	Iowa State University, BA in Theatre & Speech with a Minor in Dance & Education (studied with Betty Toman, Evelyn Jensen, Tom Johnson and Phyllis Lepke)	1968 bis 1972	Iowa State University, BA in den Faechern Theater und Sprache, mit den Nebenfaechern Tanz und Unterrichten (Unterricht bei Betty Toman, Evelyn Jensen, Tom Johnson und Phyllis Lepke)